爵士乐分类(浅谈爵士乐的发展与种类)

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自19世纪末，布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）诞生，爵士乐至今已有一百多年的历史了。最初是美国南部种植园的黑人奴隶为表达自我、生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，在英美传统音乐基础上，混入了布鲁斯和拉格泰姆，美洲的黑人音乐融入了大量的非洲特色，明显的节奏感以及集体即兴创作。这种传统与新居住地的音乐相结合，诞生了一种全新的音乐表达形式，新奥尔良便是爵士乐的诞生地！

20世纪10年代，许多重要的爵士乐手离开了新奥尔良北上发展，这其中有黑人也有白人。个中缘由并不是新奥尔良臭名昭著的红灯区被关闭，而是经济的原因。欧洲大战使美国的工业开始繁荣，这些乐手和那几百万工人一样涌入北方，只为在那里找到一份更好的工作糊口。这期间，爵士发展史上出现了首位举足轻重的爵士大家Louis Armstrong，他是之一个用小号奏出动听的情感丰富旋律的人，他在曲调上的创造性发挥令人耳目一新，在节奏上表现出的平衡性使其他乐手相形见绌，他对当时以及之后爵士乐手的影响是巨大的！

1920年代，爵士乐推广开来，成为那时流行的主流音乐。如果你看过描绘当时美国角头盘踞的黑帮电影，一定看到过在高档餐厅里，必有演奏爵士乐的大乐团。在当时，乐队排场越大越有面子，演奏的内容倒是其次了。

30年代后，经济大恐慌出现了，那些高档餐厅老板雇不起那么多乐手，于是乐团人事精简。失业的恐慌席卷整个美国，表面听起来十分安详愉悦的摇摆乐（Swing）就出现了。Benny Goodman这位摇摆乐之王就这样名垂青史了。虽然不断有些细微的声音表示他的音乐过于商业化，但不可否认这位好人（Goodman）的音乐为当时爵士乐的继续维持主流地位立下了汗马功劳。

进入1940年代，一些以爵士兴亡为己任的自省派乐手从纽约冒出头来，这些多半来自东岸酒吧的乐手将爵士视作一门严谨的学问，他们坚持在演奏时西装笔挺，因为他们视自己为正式的音乐家。这些年轻乐手的严谨态度果然创下了爵士史上最重要的革命之一——Bop（波普）乐派，他们强调爵士乐最最精髓之处应为”即兴“，除此之外，他们在乐句结构上的重整与解构亦是音乐史上前所未见的。当时的代表乐手诸如Charlie Park、Dizzy Gillespie、Bud Powell等人对于音乐大刀阔斧的实验，为爵士乐解放灵魂的宗旨，连接上高难度技巧的曲式鹰架，成就他们成为之后的传奇天才。

在东岸的波普如火如荼兴起之际，西岸的乐手也不甘寂寞地发展出自己的独特风格。当时许多来自西岸的乐手出身于古典音乐学院，比如Bill Evens、Miles Davis、Dave Brubeck 、Lennie Tristano等代表性乐手及创作者，都受过严格的古典音乐教育。在他们的作品中强调的重点在于严谨的曲式结构设计，因此许多西岸乐手要求在演奏乐曲前要有精心的前置作业，在演奏技巧上也极致苛求，所以他们的演奏风格让人听起来比较具有客观冷静的特质，尤其是相较于十分强调情感奔放的Bop，西岸爵士乐的耳感就显得比较”酷“了。于是，这些作品被冠以”Cool School“的封号，形成了Cool Jazz（冷爵士）的风格，与东岸热闹的Bop各据一方。

为了追求黑人音乐原本的解放精神，进而探究在爵士乐里的思考层面，在曲式上进行了解构及重建工作，一般人认为甚难理解的Free Jazz（自由爵士）逐渐形成。其实这种“自由”并不是毫无章法的，他最难的特点在于要试图籍音乐的复杂解构规定，去寻求精神与灵魂上的自由解放，这也是为何John Coltrane等乐手会如此被乐界视为瑰宝的原因之一。

爵士乐进行至此，仍不断发展壮大，在不同地区的爵士也混入不同地区的特色，爵士乐本身的自由解放精神，还在不断地探索更独立的思维空间，以及变化出更多姿多彩的面貌。这也是爵士乐最引人入胜的地方，直面灵魂挑逗，才是生命中更大的享受。

60年代中期后，流行摇滚风行，披头士受到无数乐迷追捧，并逐渐侵蚀爵士乐的领土。在无法抵挡这股强大的新音乐浪潮，并挽救日渐衰退的爵士乐，MIles Davis就以加入摇滚元素为策略，推出两张结合摇滚、电音和爵士乐的成功专辑《In A Silentway》、《Bitches Brew》，开创了融合爵士（Jazz Fusion）的先河，也是对当时摇滚乐的反扑。

整个80年代，除了融合爵士与自由爵士一息尚存，爵士乐的发展几乎到了强弩之末的地步，欲振乏力的爵士乐已经失去了他原有的焦点与重心，面对一个又一个的音乐型态都被前辈们探索过的局面，让90年代的爵士乐手们只能重新回到过去，从经典爵士乐中找寻新的题材和创作灵感。在这一风潮中，以Wynton Marsalis为首的回归传统热潮中，一个以咆哮乐风为基调，有新奥尔良爵士乐、摇摆乐和灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅旋律，新咆哮乐和后现代咆哮乐（Neo-Bop&Post-Modern Bop）也就产生了。

说起巴萨诺瓦（Bossa-Nova），又要将爵士乐发展的里程回到摇摆大乐队时期，在彼时，摇摆大乐队受到经济大萧条而难以生存，产生了摇摆小乐队。摇摆小乐队结合了曼波（Mambo）、莎莎（Salsa）、恰恰（Cha-Cha-Cha）等拉丁音乐元素，催生出了拉丁爵士。巴萨诺瓦改变了拉丁爵士中巴西风格的强烈节奏，用轻快自若的旋律和演唱引人入胜。巴萨诺瓦可以理解为无拘无束有创意的爵士乐。

而将早期黑人的福音音乐和蓝调与现代爵士相结合后就是放克爵士（Jazz Funk）。酸爵士（Acid Jazz）则是一种动感流畅的音乐，糅合了放克爵士、嘻哈、安魂乐，内容有点迷幻，有点Hip-Hop，形成的主要目的是将爵士乐与商业结合，以打开爵士乐羸弱的市场，让更多人喜欢爵士乐。而后波普（Post-Bop）是以波普为基调，加入新奥尔良爵士、摇摆乐与灵魂乐的色彩，高度强调演奏技巧和典雅唯美的乐风，这类风格定义为后波普，也是温蒂非常喜欢的一个爵士类型。

还有柔顺爵士（Smooth Jazz），他的出现到发展已经二十多年了，如果寻根溯源，应该是融合爵士的衍生物。在其音乐里，音乐家们不再把精力投入到即兴创作及演奏中，而是更注重音乐的旋律化，以及与R&B等音乐模式的融合能力，演变成一个时尚的爵士类型。

至此，爵士乐的发展线与主流形式也就介绍完毕了，温蒂只挑选了重要部分简单讲，旨在快速入门了解。

爵士乐的风格不管怎么演变，始终不变的是自由和即兴的本色。爵士乐是最纯粹的音乐，你可以在情绪高涨时跟着他的节奏忘乎所以，也可以在失落低潮时与他一起哀怨缠绵，爵士乐属于爵士本身，也属于每一个人的每一种情绪。

* 本文经授权转载自海上爵士HeyJazz

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