运动员动态速写作品（运动类动态速写）

画速写的正确步骤是什么？

默识强记· 画之前,把对象的主要形态特征的信息,经过眼睛的传递,迅速地收集储存在大脑这个"电子计算机"中,这点很重要.在速写过程中,抬头为观察,低头便是凭记忆画了.因为眼睛的功能有限,看对象时就不能画,在画的时候就不能看对象.任何人都不可能眼睛看着对象,同时手却在纸上画着,有时偶而也例外,所以必须靠多次记忆的连接去完成这一对象的造型.另外,有些瞬间即变的对象动态,一下子来不及速写下来,画不成又非常可惜,就只能凭靠记忆的辅助来完成,如画运动速写,一个动作最多停留几秒钟,你就只能先用两三条大线确定动态的主要特征,其它部位等就需要凭记忆补充了. 速写离不开记忆,所以速写和默写是很难分开的,速写中已带有默写的成分,所以从此意义上讲,速写实际上是画家记忆力大小的体现.所以着手速写时,先不要急于下笔,先多看几眼,观察默记,只有这样,画家才能掌握捕捉对象的主动权.当该做到，之一眼就把对象的形态扼要地印在脑子中,第二眼,第三眼仅仅是加深、修正和补充罢了.没有之一眼的完整记忆,接下去会处在被动局面,因为当你再抬头观看时,对象的动态可能已变.当然一些缓慢和重复的动作,还可能有机会弥补,但这也不及之一眼看到的生动. 简约取舍 洗练、概括是速写的特性,在速写过程中应注意不要越画越繁、越画越多.取舍、简约比起如实地照抄更难,是需要动脑筋的.这对于那些始终满怀信心地照他所见的那样一丝不苟去画的初学者来说,是很困难的,往往把握不住自己,经不起那些耀人眼目的细节的引诱.当然对象主体的精彩的细节,在速写中也要有选择地用,但影响整体的细节就不要全收进去.要把传进眼中的信息,经过大脑过滤、归纳、选择,去繁取简,牢牢地把握画面的整体性. 到底需要取舍什么,很难用一句话讲清,因为哪一幅画都有哪一幅的"华彩".取舍归纳还由具体某一幅画的要求而定,如画动态时,面部五官就可省略或只点两只眼;而画人物半身肖像时,就可省去衣服上琐碎的衣纹、口袋服饰等.但同一幅画的内容每个画家取舍的地方也不尽然相同,允许"仁者见仁,智者见智"因为画家的喜恶兴趣是不同的。 ·收拾整理· 一般来讲,速写是忌讳整理的,因为经过整理加工,速写中原始的生动性就要减弱;经过涂改,速写果断利落的特性就要损伤;过后整理时往往没有了当时的 *** ,画出的线条往往呆板,就会减弱速写的韵味.一般讲,速写和素描不同,它具有不完整的特性它不必面面俱到,有些"缺憾""空白"可能会给人以联想和品味. 但也不是说速写绝对不能整理,如果您觉得画完后效果比您之一感觉弱,那您可以去加强它,如果有些地方琐碎.不整,那您可以涂改支离破碎之处,让主体更突出,如果有些地方有多余的败笔,那您可以去涂掉,让画面更舒畅,如果有的速写添加、修改仍不可补救,而这个画面又非常难得,画不好遗憾,那重新整理一幅也无妨.一遍不成二遍,有时可能比原始速写更生动,速写味更浓.总之,加工整理是以保持画面的整体、简练为原则的. 速写离不开默写 素描和速写训练的目的,在某种意义上说,就是使画家在头脑中记忆住众多的形态信息和形态变化规律.掌握默写功夫可以使您更快地达到这一训练目的. 默写这一造型 *** 在中国有很深厚的传统,相传唐代画圣吴道子受命和李思训画嘉陵江回来后说:臣无粉本,并记在心.一日内将三百里江山一挥而就,南唐画家顾闳中受李煜派遣,潜入韩熙载宅院,把他放荡的夜生活,观察默记,画成了著名的韩熙载夜宴图,五代画家重胤为前蜀王爱姬画像,重胤只叫她出来观察片刻,第二天就交出逼真的画像来.由此可见我国古代画家对默写已有很深的造诣,并积累了大量的经验. 西方绘画穷物理的科学精神体现在造型 *** 上是重视直观照物写生.到了学院派就把这一点走向程式化,以至学生脱离了模特儿就连最简单的东西也不能画甚至有的画家把牛牵到画室来写生.没有默写能力,就局限了画家自身想象力的表达.十九世纪末的法国画家布阿勃德拉克意识到发展形象记忆力和想象力的重要性.他提出了以记忆画为基础的新的教学 *** ,他训练学生熟记看到的形象,观察裸体的或着衣的模特儿在森林或田野里走动,然后凭记忆画出来.德加马蒂斯等许多有创造性的大师都是受益于这种教学 *** 的。 默写这一造型 *** 与照对象写生不同,它是通过大脑信息储存的形象积累,将片断的局部、零散的画面和形体,经过推敲、酝酿、分析、组合,去粗取精,然后以记忆追写的造型手段再现物象的形态.默写中的画面,大都是画家最感兴趣的事物,流逝过的瞬间留在艺术家脑海中的东西,大都是事物中最精彩的东西,这些往往是画家产生创作灵感的火花.

怎样画好看人物动态

成熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高

的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我

们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描

训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国

内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。 动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的 ***

捕捉对象，也无法用事先准备好的 *** 表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过

程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选

择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的

瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；

另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作

时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度更大、手臂摆动幅

度更大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是

跑步了。

对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可

以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们

所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之

以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作

品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。

我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作

品。 要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线

是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人

物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四

肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该

注意以下几个方面：

（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的

部位。

（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个

动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大

腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

动态速写的作画步骤是：

（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。

（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。

（3）凭观察或记忆画出体积关系。

（4）迅速画出表现动势的衣纹。

（5）凭观察和解剖知识填补细节。

（6）按照画面结构要求调整形式节奏。

（7）刻画头部完成。

作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。初学者在刚开始画动态速写时可以

选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再

进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精

神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将

来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。

如何在画中表现出人物的动作变化

一、小幅度动态人体

这里我们先从动作比较小的人体开始.比如下面这种

1、首先确定人物的基本“骨架姿势”，她是如何站立的，四肢的比例，是否在正常的范围之内，同时圈出关节所在的位置

2、以方块的形式表现出人体的肌肉走势，注意四肢和身体的粗细程度。

虽然不同体型的人在一些部位（尤其是胳膊，肚子周围）有一定差距，但是在大的结构上，却是大同小异的。

3、方块状的结构，对于概括人体来说，肯定是远远不够的，我们还需要加上一些“细节”。

包括肌肉与肌肉之间的凸起，或者是凹陷，以及一些拉的很长的肌肉，也是会有变形的。

在刻画人体的时候，很多同学会想当然地以为，肌肉是包裹着骨骼的。事实上并非完全如此。尤其是关节周围的部位，除却因为病变和过度肥胖的极少数人，大部分的情况下，这一区域周围始终是保持很明显的“骨点”的。比如这位体格强壮的网球运动员，虽然因为肌肉的影响，已经掩盖住了她身体上的很多骨点