体育速写临摹（体育馆速写临摹）

下速写线描比较好的临摹书有哪些呢?

下速写线描比较好的临摹书有《于萍速写》、《完美教学》。

1、《于萍速写》

《人物速写：于萍教学》是2014年7月化学工业出版社出版的图书，作者是于萍。于萍的速写在考前辅导市场一直是畅销品种，她的速写造型动态精准、表情生动。

本书作为一本速写范本，以范画为主，分章节梳理于萍老师的教学思路，从简到繁，从浅到深。讲解各个年龄阶段速写人物的特点，解析姿势、动态，范画包括单人与组合的各种类型。

2、《完美教学》

完美教学隶属于北京休恩纳得国际文化传播有限公司。完美教学成立于2006年，总部设在北京，是主要出版美术书籍的公司，由中央美术学院的专业人才带领的一只专业团队。

做事态度即严谨、认真、又有其行业内的创新型人才所聚集，团队人员和谐和睦。一直秉承着“我们编的是知识而不是‘书籍’”的理念。努力让出版的书籍引导更多的人进入文化艺术殿堂。

速写总临摹真的有用吗?

我个人见解吧

因为我也是过来人了

更开始的时候

临摹速写很有用

进步很快

线啊

什么的都画都很好

而且结构方面也画得比较准

但是画到一定的水平后

就可以提升了

临摹大师的

而且也要大量的写生哦

那个于小冬说过的

画速写那些纸不到人的肩膀的话

就不算是高手

到自己是高手的时候

会出现自己的风格的

速写怎么画

速写画法如下：

一、由简到繁

初画速写，可先从较简单的描绘对象入手。作画时先画对象外形轮廓的大关系，用直线画出基本形，注意线条的长度比例及各线条的倾斜度。

二、由静到动

初画速写，应先从静止的对象画起，稍熟练之后，再描写处于运动状态下的物象。静止的物体或处于不动状态下的人，有利于初学速写者在作画时能从容地观察对象，反复比较所描绘对象的各种结构关系，使初学速写者能在认真研究描绘对象各种结构关系的基础上下笔。

三、由慢到快

是一个对形体观察、理解、表现的造型过程。这一过程，初学者须仔细体会，扎实描画。逐渐熟练了，画速写的速度就会快起来。初学者应先画慢些，如人物速写每幅可在45分钟至1个小时左右完成，以后可逐步过渡到半小时画一张或一刻钟画一张。

四、从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象

初学速写者首先要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并掌握速写的一些技巧。描绘有规律的对象，可先画一些基本形明确的花卉和重复出现的有规律的人物动态。

五、临摹与速写相结合

学画速写的过程，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等，尽可能在临摹中获得体会。另外，类似速写形式的优秀的线描画、连环画都可以临摹。

画速写的正确步骤是什么？

1、审题

速写考试首先是审题。进入考场后要保持清醒的头脑，备好速写所需的工具。拿到速写纸后，听清考试要求，慢写、速写、默写？画一个人、一组人？特别要掌握好考试不同内容的规定时间。不清楚的地方，还是多问一下。

2、构图

知道了要画的内容后，仔细地观察一下对象。更好能从各个角度去看，做到心中有数。如果自己选择对象（角度）作画的话，一定要选一个既生动又能入画的特征明显的对象（角度）。考生通过研究对象的形体结构和不同的质感，了解了对象动作的运动规律以后，开始选用自己平时最熟练的表现 *** 来画。

在构图中，之一，不要一个局部一个局部地画，要注意人物的大体，注意人物的完整性。画面上的人物布局要上下左右适中，一般脚下留得少一点，这样不会使人物有头重脚轻的感觉。第二，要注意人物在运动中的动态特征，掌握人体的头、胸廓、骨盆三大体块的转向与协调。使画出来的画动态生动，重心稳定。第三，要正确运用好人的立、坐、盘的标准比例。

3、表现

速写时，每个人都有自己作画的习惯顺序。有人喜欢从人的头顶开始画起，直至脚最后完成。采用这种速写 *** 需要有较强的整体把握造型能力。

考试中的慢写画法，因时间比较充足，可以仔细观察，大体落幅，多进行比较，不要急于求成。重点放在人物的比例、神态和结构的准确上。

考试中的速写画法，因时间短，动作的变化大，要运用敏锐的观察能力，抓住动态线和与动作相关的主要部位。同时依靠平时的默写能力来塑造对象。

画速写不能看一点画一点，要灵活。除了运用“观察”和“默记”之外，还要有“意测”即充分发挥画者的想象能力，把你所见到的对象，再经过自己的联想加工塑造而成。其中包含着画者的创造性。速写的重点放在刻画主要的东西上，要善于把握要点和关键。 *** 上可采用以线为主，略皴擦一些调子。

4、临摹

想要在短时间内使速写水平提高快一些，在考试中取得好的成绩，最有实效的 *** 就是先临摹，通过临摹再过渡到写生。

（1）艺用解剖

一般可以从阅读艺用解剖书入手，研究人物的肌肉结构，然后大量临摹人体主要部位的基本形状，做到能够默画出一些基本动态。这样可以为今后的写生打下重要的基础。另外还可以参考体育杂志等，分析和理解运动员在运动中的动态变化，并把这些人物画成速写。还可以在夏天多画一些赤膊纳凉的人，也可以对着镜子画自己的各个局部的速写，来帮助和理解人体的肌肉结构。经过这样训练后，再画穿衣服的人物，就能更好地掌握内外的结构变化。

（2）优秀作品

国内外有很多速写大师的作品是我们学习速写的更好范本。挑选一些自己喜欢的、与考试要求相近的作品来临摹。在临摹的过程中，也应遵循从简到繁、从慢到快的原则。研究这些画家对线的运用、衣纹的组织等，来提高自己对速写的认识，丰富速写的语言。通过借鉴前人的经验，能使自己少走弯路，在较短的时间里能更快地提高速写的技艺。

（1）人物40分钟

在考试中安排40分钟的作业，称为慢写。慢写是速写的基础，需化大量的时间和努力去掌握它。慢写阶段要求做到人物构图完整，比例、结构准确，千万不可急于求成，盲目追求线条的流畅，而忽视对形体的内在结构的塑造。

画慢写前，观察要仔细，包括人物的形体、气质、职业，从多角度去进行观察、发掘对象的美，如健壮的美、朴实的美、敦厚的美、劳动的美、英雄人物精神的美等等。同时设想一种用怎么样的 *** 去表现，想一想这张画画好后的效果，这可以避免一种画到哪里算哪里的坏习惯，做到胸有成竹。

慢写开始时，用笔轻轻地先定一下大体轮廓，定出人物的高度、宽度，也可以用垂直、水平等辅助线来帮助找出各部位的相互位置。位置定好后，就可以从人物的主要部位画起。在画某一个局部时，要经常与其它部位比较。在40分钟时间里，模特儿要休息一至二次。所以在画一些变动比较大的部位时，比如画衣纹、手，最能一次完成。

慢写画好后，要进行一次检查。内容有以下几个方面：

____a.人物的全身比例、透视是否准确？

____b.重心是否稳定？

____c.衣纹的疏密是否得当？

____d.主要东西是否突出？

____e.颈部、手、脚与各连接部位是否相通？（有时会出现袖口外的手与袖口内的前臂接合不起来等情况，出现这个毛病是缺乏整体观念，是局部表现所带来的疏漏。）

____f.线条的穿插和重叠有否违背客观规律？

慢写除了要求形体结实与结构准确之外，还需注意用笔要生动，不可像一幅素描，缺少速写的韵味。

（2）人物15分钟

在考试中安排15分钟的作业，称为速写。速写的对象与慢写比较，其动作要复杂一些，除了相对静止的动作外，较多的是在运动中，如木匠锯木、刨木，工人打锤、装配等。所以要求加强学生在写生中观察的迅速敏捷，动手的主动熟练，线条的流畅自如。

因为速写的时间短了，在作画的 *** 上，大体轮廓可以更加简略一些，勾勒几根大的动态线即可，甚至可以直接从对象的局部开始着手。采用直接速写手法，对于画者要求有较强的造型能力，在画的时候，要更多地用目测来确定人物各部分的位置，要使自己的眼、脑、手三者协调一致，达到相当的熟练程度。对物象的取舍上，要有高度的概括能力。要在快速中不匆忙，在省略中不简单，做到落笔肯定，一气呵成。

对于人物在运动中的动作，我们不能像画静止的慢写那样看一笔画一笔。需要用兼写带默的 *** 来完成。默写的能力则要依靠在平时对生活中的人多观察，要熟悉他们的生活及运动中的规律，做到把这些规律的动作，通过记忆把他默画出来。默写对短时间的动态速写是非常重要的。

无论是画慢写还是画速写，都需要有一股坚强的毅力去攻克它。只有不怕苦和累，能坚持不懈地画下去，才能开拓成功之路。

学速写应该从哪里开始

一、学速写应该从画各种线条开始，这是基本功，当线条画得流畅后，可以临摹别人的作品，不要着眼于对象的细节，而要着眼于对象整体的比例，从大轮廓开始，逐步细化，抓住对象的特征。

二、扩展知识

作为绘画爱好者，曾经涉猎过多种画种，现将一些心得写出来供爱好者交流。

1、首先学习如何画线条，别看画线条这么简单，行家一看线条便知功底。初学者线条会显出幼稚、凌乱和不流畅。当然也不必只画线条，这样会很枯燥的，可以试着画一下自己喜欢的事物，从简单开始，在此过程中练习线条的运用，要放开心态来画，无须谨小慎微，这样线条才不会拘束。

2、当这关过后，开始运用线条粗略画出物体明暗和趋向，此时线条起着很重要的作用，用错线条就会一塌糊涂。

3、临摹别人的作品，从中领悟线条的运用的微妙之处。

4、当掌握基本表现手法后，可以进行静物写生，多画多练习，仔细观察对象的特征，慢慢要形成记忆，对于日后画速写很有帮助。

5、如果想形成更坚固的技艺，就要学习素描了，因为素描可以使自己更深入了解对象的细节，形成更牢固的记忆。

6、若有坚实的素描基本后，又再次返回到用概况的线条去表现对象，去繁留简，这时已经是质的飞越，凭借以往的坚实的基础，可以瞬间记忆运动的对象的特征，此时便大功告成，得心应手了。

如何临摹大师速写?

我认为，应该分3步。首先，找一个自己比较擅长的大师作品，这时应认真临摹，力争把大师的精华记住。第2步，开始找一些自己不太擅长的方面来临摹，但更好也力争细致，在画自己比较擅长的时候，就可以适当的加上自己的感受，毕竟生搬硬套是不理智的。第3步，便可以融百家之精，纳自己之灵，画出好画了！加油！