形体动态速写素材（速写体块动态图片简单）

动态速写的 *** 要点

动态速写的 *** 要点

动态速写是一个重要的训练课题。动态速写要以熟悉和掌握人体基本结构和运动规律为基础，通过运动的动态性和基本形，以把握动态特征。同时要同记忆与默写结合起来，才能在训练实践中逐步地准确把握和表现人物的形体动态。下面我来简单讲讲动态速写的 *** 要点。

动态速写的 ***

动态速写分为静止的动态、规律性动态和无规律性动态速写。在训练中，要遵循由慢到快、由静到动、由简到繁的原则，以利于提高训练的效率。

静止的动态速写 ***

静止的'动态速写一般是指对一定时间内相对静止的动态所进行的速写。如睡觉的姿态、专心看书的姿态或由模特儿摆出的某种相对静止的姿态等。

静止的动态速写一般从慢写开始，由慢到快以培养和提高捕捉形体动态的观察、记忆和概括取舍的表现能力，逐步掌握速写的一般规律。

从慢写入手的静止动态速写，是学习动态速写的基础。与人物头像速写相比较，它的“动态”程度更大一些，所要表现的内容更多一些，其速写的难度也更大一些。静止的动态速写，重在学习和掌握动态速写的一般 *** 。因此，在静止动态速写过程中要注意以下三点。

(1)要着眼整体。“局部入手，一次到位”，是速写的一般 *** 特点。因为是局部入手，所以更需要强调整体。从整体着眼，局部才有参照比较，也才能准确把握局部。对于动态速写来讲，所谓“整体”就是形体的整体动态。坚持着眼整体，就是要在局部入手之前，首先要抓住形体的整体动态特征，以此为基础寻求局部入手的切入点，进而再由点及面，一次到位地表现形体动态。

(2)要抓住重点。动态速写切忌面面俱到，而强调分清主次抓住重点。什么是动态速写的重点，不是人的五官，也不是人的服饰，而是与整体动态关系最为密切、影响和制约整体动态的“三大部位”和“三大关节”。所谓“三大部位”，是指头(颈)部、肩(胸)部和髋部;所谓“三大关节”，是指肩关节、肘关节和膝关节。抓住了“三大部位”和“三大关节”，不仅能准确把握形体的整体动态，包括衣纹在内的概括取舍也就有了切实可信的依据。

(3)要注重衣纹。衣纹与人的整体动态是密切联系的，注重衣纹是指注重那些能充分表现整体动态的衣纹。因此，注重衣纹其实质是注重形体的动态。要把握形体结构、形体动态和衣纹的关系，善于抓住关键性的能充分表现动态特征的衣纹予以表现，而不要被那些琐碎的偶然产生而与动态无关的衣纹所迷惑。要善于通过衣纹之间起止、始终、顺逆、交错的结构关系和衣纹变化，加强形体动态的表现。

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速写的要点是什么？

1、构图

画面的整体效果是最重要的，构图直接影响到最后的整体效果。在作画过程中，做到构图饱满完整，节奏感强，虚实关系得当。形有大小、方圆，线有曲直、疏密、长短，明暗调子有黑、白、灰的变化等等。这些都是构成画面节奏的因素，都要在构图之前认真考虑。

2、结构要点

画人物速写也要做到了解并掌握基本的人体解剖知识。在训练中多去了解骨骼和肌肉的结构和形态，以及这些结构对着衣人物的影响。面对风景、动物进行速写写生时，同样要认真观察植物的形态以及动物的结构特征等。

3、动态比例

动态比例是速写表现的核心。画速写之一个更大的问题就是掌握好动态比例关系。人物三大块的空间位置和方向基本确定了人物的动态，速写要求在较短的时间里，用肯定的线把对象的形体特征和动态姿势快速地表现出来。

一般从人物大的比例关系开始，抓住5个点（头、双手、双脚）的大的位置关系，那么这个人的动态比例基本上就可以确立下来。

4、头、手、脚的塑造

一张好的速写基本的要求是：比例恰当、动态舒展、线条流畅、有粗有细。还有一点，作为速写的重要组成“部件”——头、手、脚在表现时一定要有塑造感，头往往是视觉中心，手是人物的动态核心，脚起着支撑人体的重要作用，因此不能轻视。

5、线、面的表现力

人物是通过线条的长短、粗细、曲折和穿插来表现的。速写中重点是表现人体结构的线条，其他线条要围绕主要线条来组织。线条的特质与形态结构的巧妙结合，是速写生动准确的重要条件。适当地辅以明暗调子，以线面的手法来表现对象，有利于增加画面层次感、空间感，提高画面感染力。

扩展资料

对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的 *** ，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。

因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。

速写能培养敏锐的观察能力，使善于捕捉生活中美好的瞬间。

速写能培养绘画概括能力，使能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。

速写能提高对形象的记忆能力和默写能力。速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。

参考资料来源：百度百科-速写

提供一些速写素材

我是学美术专业的，我速写画的很好，如果你想提高速写水平就要天天画，简单的是刚开始学的人画比较好，主要练线条的流畅，再进一层要注意动态，画到最后的可以画明暗速写，有几款书比较好，是我自己现在用的，我们班的几乎都用这几类的速写书。：《完美教学--速写》（书很贵，定价80，打折的话应该70差不多，这书非常好！！我买了好几本，色彩、素描的我也买了） 、郑博的速写 ，刚开始画用这本书也很好，我开始画的时候就画这本，大概25￥左右 、还有就是 于萍的速写 她的也不错 。我们基本上用这3本比较多，书很好，不知道对你有没有用，你到美术书店亲自看看，老板应该会给你介绍的，你试试看。

人物速写如何画脸？还有如何画手？

一、什么是速写速写简而言之就是短时间的较为感性的素描。即快速写生，速写的起源也是前辈们为了大量的积累素材而画的一种草稿，那时没有相机，瞬间的动态只能是用线或面快速的勾勒出来。素描、速写都是一个妈生的，我们千万把他们分开来看。二、速写中什么是最重要的从一幅好的速写来讲，他必须具备构图好，动态生动，比例结构形体准确、塑造充分，有速写的意味等。1、从构图来讲构图是作画的之一步，除了观察、体会之处，接下来就是构图了。有人说构图构好了，整幅画就完成了一半，这是有道理的，构图的好坏往往会对整个画面的效果影响较大。不管是现在高考还是将来自己创作，构图都很重要。构图分为两种，一种是求稳，稳中有动的构图。此构图一般较为规矩，像宁上勿下，脸部的朝向要多留点空白等规律都用的比较多，也是高考中常用的构图思路。另一种更注重于整个形式，往往取景特殊，视角也较为特殊，此构图要是运用的好，不仅能增强画面的形式感，而且可以增强画面的生动性和趣味性。但此 *** 适合对画面驾驭能力较强的人，要碰上考试，若不是心中很有底的话，尽量别去冒这个险。构图关键还是靠经验，练多了，构图问题自然就会解决。2、从动态比例来讲这是很多初学者都较为烦心的一个问题。要么动态不准，要么比例不对，要么都不是那个样，怎么做呢？其实我已经说明白了，千万别把动态和比例分开来提，在画动态就是在画比例，动态准了，生动了，难道还会存在比例问题么？初学者往往容易把比例来评价整个画面，这就让他在很多情况下都画不出生动的速写了，动态是速写的灵魂，是速写的生命，动态不准，生动不起来，画面就会别扭，呆板，要画好一幅速写，一定要画好动态，当然，并不是说比例不重要，当动态的影响下，通过透视，你还能找准比例，那才是难能可贵的，一定要透过现象看本质，找准透视里形体比例的变化。从动态来讲，无非就是站、坐、盘、三种，也称站、坐、蹲。从站姿来讲，正面的站姿只要找准头、胸、臀这三大体积扭动下的几条趋线，两肩连接一条，两眼连接一条，两个大转子连接一条，这三条线原本是平行的，但由于动态而变的走势不一，只要找准了这三条线的走向，再加上对重心的把握，整个站姿就出来了。正面的坐姿和蹲姿也如同正面的站姿一样，找准了三大体块的变化，找准了三条的线的趋势，只不过正面坐姿要想方设法在腹臀交界处找一些线条，让腰沉下去，转折出得来，动态自然就好了。侧面的动态及正侧的动态，关键是找准从头到颈到腰到臀再到受力点的动态线就可以把动态画出来了，这是一条贯穿全身的一条线，伯里曼称之为“贯穿的韵律”。找准了这条线，再做适当的夸张，整个动态就出来了。3、从形体结构来讲：画速写是离不开形体结构的，不仅形体要找准，它的结构更要重视，结构是内在的，最为本质的，而形体是呈现出来的，是给你的一种视觉传达，很多时候，我们可以看到形体，可看不出内在的结构，更表现不出来，在此，提醒大家可以多去研究一下《伯里曼·人体结构绘画教学》。结构在速写里可以说是一个个支撑点，这此点找准了，整个画面的人才会有力，才能站稳、坐稳，看上去才会精神，不会软绵绵的，有气无力的样子，另外，结构和衣纹的产生也有很大的关连，正因为不同的骨点，不同的肌肉和所产生的不同的形体，衣纹的变化才会那么丰富，明白了这点，衣服的处理也就不会这么束手无策了。形体与结构永远不能将它们分离，他们是一种内呼外应的东西，一切的形体的产生都源于结构，所以，结构、形体一定要将他们视为统一的东西来画。4、从刻画与深入来讲深入的程度往往是高考中得高分的关键，也是自己基本功的很好的体现，它包括对头、手、脚的刻画，衣服的刻画，及一些附助物品的刻画。从头手脚来讲，很多人在短时间的速写里几乎不会去刻画它，其实，只要是上了10分钟的速写，我们都应该对头手脚有所刻画。时间越长，我们应该刻画的越为充分。这些东西，我们除了对其基本的形体、比例、结构有所了解外，最重要的还是自己的一个对特征的把握能力和深入能力，很多人在画头部尤其是五官，千篇一律，在画手的时候也喜欢千篇一律，这就缺少了一个对模特特征的把握，我们画速写头部不一定要画的很像，但我们一定要抓住其特征，进行刻画。也许会出现不经意的“像”与生动，拿手来讲，对男女老少的手一定要注意，手是一种年龄的象征，一定要找出他们的不同。只有找出不同，速写才不会平淡，才不会形式化。从衣纹的刻画来讲，很多人都对那些繁琐的衣

怎样画好人物动态速写

“速写”是相对素描而言的，在国外没有速写和素描之分，都叫素描。但在国内通常把短时间内完成的素描称为速写，而把较长时间内完成的素描叫素描。 速写是画家搜集创作素材的重要手段，好的速写同时也具有独立的审美价值。凡是作者眼睛观察到的任何形象都可以成为速写的对象。 在笔者这几年的高中美术特长专业训练中，有相当一部分同学提出“速写太难画”、“不会画”、“画不好”等问题。现笔者就自己多年来画速写的体会以及速写教学的经验，与同道谈谈“”。画好人物动态速写有以下几点。 1、用大小不同的圆形概括人体的大的动态比例。人的动态表现较大的主要是腰和脖子。头、胸廓、骨盆本身不动，动的主要是腰和脖子。人的各种动态主要是头、胸廓、骨盆这三部分围绕腰和脖子前后左右的移动而形成动态。我们根据对象用四个大小不一的圆形连接到一起形成基本动态和比例，而后胳膊和腿按照人体的一般规律比例分别长在代表胸廓和骨盆的两个圆上，而后用长直线依据大的人体动态，画出衣服大的形状和衣纹。这样做的原因是能把人体的各部位连接地较紧密，而不会出现各部分相脱节的情况。 2、衣纹的疏密是由人物的形体动态决定的，但需要画者主观地对衣纹的疏密进行调整和概括。衣纹在什么地方疏，在什么地方密是由形体动态决定的。通常衣纹的疏密对比最强的地方主要是躯体各部分之间的“关节”处，如：一只胳膊伸直时，袖子上不会出现由胳膊本身的关节弯曲致成的衣纹，当胳膊弯曲时，向内弯曲的关节处，就会出现很多衣纹，相反，关节外则衣纹很少。用线画出形成疏密对比，疏的地方应是实的（衣服紧贴人体）密的地方应是虚的（衣服离开人体肌肤）。所以，当我们用这样的 *** 画完后，如果我们把所有密的地方的线条去掉，只剩下实的线条，我们就会发现剩下的形象，感觉上便是人体形象。 3、线条的前后穿插、组合、虚实强弱是速写是否生动的关键。单个的线条对于速写而言没有任何意义，我们在素描当中一直强调体积、空间和质感，但在画速写时，经常有许多同学只顾线条本身，而忘记了线条组合体现形象的体积、空间和质感的这一重要功能，如：我们在画衣纹时，衣纹由于人体内部的关系而具有疏密对比。我们在用线表现时，应是线的组合形成衣纹的体积，而由具有一定体积的衣纹组合形成疏密，体现人体的关键结构。在速写中形体的前后关系主要是靠线条的穿插来表现的。每一条线条都具有两头，如果几条线条组合到一起，形成一定的形体，其中有一条两头明确存在，而其余的线条一头接在这条线两头外的任意地方，说明这一条线代表的形体在前面。其余线条在这一线条后面，具有一定的空间存在。又由于形体的大小不一，所以体现这些形体的线条长短不一。这就要求我们要细致观察衣纹走向，分清前后关系。用长短不一的线条画出形体的体积、空间、质感。 整个人物动态是一个各局部相互联系紧密的整体，有很多地方的线条较密或较疏，但它们都不是一样密的，也不是一样疏的。这是由形体与形体之间的转折运动的角度决定的。转折角度越大，衣纹越密，相反，转折角度越小，衣纹越疏，所以疏密也是相对的，疏密随着动态的运动变化而相互转化。这就要求我们面对一个静止的人物动态时，要通过分析理解对衣纹的疏密主观的进行调整和概括，突出重点，形成动态的韵律美和节奏美。 4、人物衣服上的装饰可以主观地进行调整，增强衣服的丰富感，但是衣服上装饰纹样的用线不能破坏衣纹的线条，同时装饰纹样的线条也要体现衣纹的体积和空间。如：装饰纹样的一条直线如果出现在有体积的一个或两个以上衣纹上时，这一条直线不再是直的，而是随衣纹形体变化而变化。