拍物品怎么样拍才清楚（拍商品怎样的才能拍的好）

商品拍摄有什么技巧

产品拍摄属于商业产品广告拍摄的一部分，主要是以商品为主要拍摄对象的一种产品拍摄，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。产品拍摄是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。下面是我帮大家整理的商品拍摄有什么技巧，欢迎大家分享。

商品拍摄有什么技巧

1、透明物体的拍摄思路

透明状物体根据其透明的程度，可以分为半透明物体如塑料制品、磨砂玻璃制品、玉石制品，与透明物体如玻璃制品、玻璃杯器皿、水晶制品。

拍摄这类物品的重点是以逆光形成透射光。根据光的强度，光线穿透透明物体的程度也不同，从而使物体有厚重或清透感。因此在拍摄透明状物体时，透射光的使用 *** 决定了整张照片的效果。除了作为主光使用的透射逆光，有时也需要布置辅助光。特别是在白色或者黑色背景前拍摄，要由辅助光勾勒出物体的线条。通常在白色的背景前拍摄时，要加入深色线条;在黑色的背景前拍摄时，要通过布光使物体的两侧形成浅色线条。在拍摄半透明的物体时，可以根据需要在拍摄对象里面放入其他小物品，以强调半透明的质感。由于内部的物品看起来很模糊，因此能够较好地表现物体的半透明感，并为画面增加朦胧美感。

2、利用底光将透明物品拍出晶莹透亮的感觉

在静物摄影中，无论是玻璃杯还是酒瓶，或其他透明的物品均属于常见的拍摄题材，要拍好这样的透明物品，可以用下面所讲述的 *** 。将透明物品摆放在透明的玻璃平台上，在玻璃平台的下方布置照明光线，用白纸或白布作为物品的背景。

3、利用逆光勾勒透明物体的轮廓线

拍摄透明物品时另一种常见的表现效果是利用逆光勾勒物品的轮廓。

使用这 *** 拍摄场景布置的重点是要使用黑色的倒影板及黑色的背景布，拍摄时要将黑色背

景布置于被摄主体后面，且面积不能太大，被摄主体两边还要放置黑色吸光板，从而使成像后透明物品有中空透明的感觉。而作为勾勒物品边缘的光线通常是通过反射得到的逆光或侧逆光，光线的色彩可以根据需要通过灯光的色彩或反射板的色彩进行调节。

4、突出表现商品质感的技巧

商品摄影中，质感的表现是尤为重要的，它也是衡量一幅作品成功与否的标准之一，完美突显物体质感的同时也就等于突显了它独有的气质。在拍摄时，可以选择质感鲜明的物品来拍摄，如玻璃、瓷器和玉制品等。这些物体相对于其他一些静物拍摄起来会有相应的难度，因为它们都属于高反射物体，特别是在高调的处理上，一旦处理不当很容易导致拍摄失败 ，然而如果成功的话，其画面的欣赏程度是不言而喻的。

在拍摄这类题材时要注意以下4点。

（1）拍摄之前要调节白平衡，避免出现色差问题。

（2）更好用不同程度的柔和光线，如果太过生硬的直射光直接照射到这类物体上很容易出现刺眼的光斑，进而影响画面的美感。

（3）当拍摄高调画面的时候，可以在适当的情况下加1挡曝光，这样画面会显得更加亮丽，通透感会更强。

（4）当物体表面反光较强的时候，使用偏振镜可以大大降低这类情况的产生。比如，在拍摄玻璃器皿的时候就可以考虑使用偏光镜。摄影师通过利用柔光拍摄手表，并在镜头前加装偏振镜，以降低玻璃表面的反光，使手表的质感和立体感得到很好的呈现，焦距：135mm 光圈：f/10 快门速度：1/100s 感光度：100

5、金属题材类拍摄技巧

金属制品是我们生活中常见的物体，如不锈钢制品、铝制品、铁制品等。有些金属制品的表面较为灰暗，而有些则富有光泽。拍摄灰暗的金属制品可以用正面灯光直接照射，并用反光板或散光灯作辅光，照亮正面光照射不到的阴暗部分。

拍摄表面富有光泽、发亮的金属制品，如果使用正面直射光会产生耀眼的光斑，影响成像的效果。通常会把灯光照射在白色的反光板上，利用柔和的反射光来拍摄;也可以把灯光照射在静物箱侧面的柔光布上，使光线变得柔和。同时，为了表现金属的质感，还可以使用一只小功率的照明直接照射金属物品。

创作构图

摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图。摄影创作离不开构图，就象上面所谈的和写文章离不开布局和章法一样，它是作品能否获得成功和重要因素之一，创作与构图的关系就是那样密切。

1、主题的形成

创作原意是艺术家形象的活动，艺术之所以不同于生活的复制主要饮食着创造和想象，包含着摄影者观的 *** 和创造力，包含着形象思维力和概括力。无疑地，每个摄影者在他生活的任何瞬间，都有可能被某种思想感情所占据或激动，有时候这些思想感情使他难以摆脱。于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来，这是一种奇特而高涨的 *** 形式。因此有些人把这种 *** 称作为"灵感"的东西。这种灵感，心理学家认为是在创造活动中出现的一种心理现象。灵感是因思想高度集中突然爆发出来的创作能力。但灵感不是凭空而来，往往是经过一番苦思冥想后出现的，灵感的来临常常带有一定的偶然性，有时是在无意之中被触发的。激发灵感的机缘很多，各种启发因素的作用实际上是促使摄影者在想象中流动的，瞬间的未定形的思想感情明朗化并找到感性显现的美的形式。周恩来同志说过，"长期积累，偶然得之"，他解释，"这种偶然得之是建筑在长期的生活和修养基础上的。从司空见惯的东西中，唯独天才的艺术家才能够发现美创造美"。正象罗丹所说的，"美到处都有，只有真诚和富有情感的人才能发现它"。生活和美紧紧联系在一起，生活中的一切无不饮食着美的因素，关键在于艺术家的敏感和想象力。艺术家的高于常人的敏感来源于不断地努力观察生活和艺术修养。

摄影创作的主题挖掘是来自于生活的。主题的形成引起摄影者更强烈的创作欲望和创作冲动。主题是灵魂，是属于思想性的东西。"意在摄先"是说在摄之前必须立意，意也就是主题，主题形成离不开社会实践主题一是摄影家在长期的生活实践中逐步孕育而成的，二是从材料中提炼出来的。

2、主题与构图的关系

主题确立后，艺术构思是形象思想最活跃的阶段，在这个阶段里虽有形象，但不是实践阶段。因此，事实上还有若干细节或人物形象可能尚有疏漏，而要完成创作意图，必须具体地把在构思中的形象和画面描绘出来。如何表现是个技巧问题，但技巧正是整个构思的组成部份，而构思的成熟又取决于认识的深度。为了获得表现力，艺术家在画面上说寻找"造型动机"物体结合和各种变化，以便找出其中更优秀的一种，这就是构图。

作品的构思正是从构图上体现出来的，没有构思也就没有构图，构图的过程正是构思发展和深主题的过程。

每个艺术家都生活在现实的社会里，有自己扎根的土壤-人民和生活。离开了这沃土，生命之树就会枯萎，艺术之光就会熄灭。作品总是体现着作者对生活的感受、思索、判断和结论，透过作品可以看出作者的素养、思想、性格、情趣、要求和愿望，在作品的后面是作者的个性，在真正的创作活动里，形象是具有强烈个性的。

构图有它自身的规律和 *** ，摄影者根据他们内在的敏感来进行构图，造型艺术是视觉的艺术，靠眼睛就能分辨出构图的好坏。构图在其品质上的特征，首先应当使观赏者不用去看作品标题，也无需介绍和注解，凭视觉直觉立刻可感受到作者的意图。作者不能靠文字达意，用标题说话，靠人、物、景和整个画面的结构去表现作者所要表达的感情和对生活的炽热的爱。作品的主题思想，正是通过作者塑造的栩栩如生的具有鲜明个性的典型形象体现出来的，只有这样的作品，才能使观众产生如闻其声，如见其人，如临其境的真切感。

所以在摄影创作进行构图过程之前，先要寻找创作动机（立意的动机、造型的动机），而构图则是创作艺术作品的一个过程，构图是艺术作品一切因素的综合。这种综合，是能够更全面地、更有力地表现作者思想意图，也就是把作者的思想体现到可以感触到的艺术作品形式的过程，所以，构图正是按照艺术作品的内容把形式的一切因素连接在一起的。

黄金分割构图下的美姿构成

如果我们已经清楚了黄金分割的构图形式和人体比例，拍摄的时候就可以将被摄者安排在黄金比例上，并使被摄者的身材或面部也符合黄金分割构成。下面我通过一系列的示例，来分析在这种构图形式下，美姿和构图应该如何结合。

身体和脸部处在黄金分割线或黄金分割点上

当被摄者美姿的重心点不仅仅在脸上，还要通过一些肢体语言或眼神、道具、环境、空间感等来综合体现时，画面需要一定的空间去展现。例(图4)中，模特抬起的手臂带来优雅的弧形，使身体的重心落在胳膊的中部，构图时为了获得饱满的画面和平衡画面的轻重，我选择把胳膊的肘部放在画面的中心，而把模特的脸部放在左侧的黄金分割线上。（图5）中，模特向上抬起的手和手中的`道具形成画面的重心点，构图时就可以使之处在画面的中心，把脸部安排在左侧的黄金分割点上。

陪体作用

陪体在画面的地位和作用

陪体是指画面上与主体构成一定的情节，帮助表达主体的特征和内涵的对象。组织到画面上来的对象有的是处于陪体地位，它们与主体组成情节，对深化主体内涵，帮助说明主体的特征起着重要作用。画面上由于有陪体，视觉语言会准确生动得多。它的作用有如下几个特点：

1、陪体深化主体的内涵。从作品《技革迷》来说明，画面的主体是两个工人，陪体是机器齿轮和桌上的饭，机器与工人和饭一起构成了生产技革的情节。由于作为陪体的大型机器旁边，工作桌上摆着的盛饭、工人正在聚精会神的研究，使情节中潜藏着许多的内涵，机器和桌上的饭，是工人的形象语言，它反映了工人在四化建设中，废寝忘食地搞技革的真实写照，这里陪体所帮助表达的视觉语言是文字难以表达的。

2、画面处理好陪体，实质上就是要处理好情节。陪体的选择要能用来刻画人物的性格，说明事件的特征，也就是要有典型性（如《晚年乐》）。

3、画面陪体的安排必须以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主，陪体在画面所占面积多少，色调的安排，线条的走向，人物的神情动作，都要与主体配合紧密，息息相关，不能游离于主体之外。由于画面布局有轻重主次之分，所以陪体在画面上常常是不完整的，只需要留下能够说明总是的那一部分就够了。陪体全，主体会削弱，不要贪大求全，要从实际效果出发，取舍人有分寸感。

4、陪体的处理也有直接和间接处理，有时陪体不直接见诸于画的情况，我们说陪体虽是与主体构成情节的对象，但有一些画面与主体构成情节的对象不在画面之中，而在画面之外。画面上主体的动作神情是与画面以外的某一对象有联系，这对象虽然没有表现在画面之上，却一定会出现在观赏者的想象之中，这种表现我们叫作陪体的间接表现。

陪体的间接处理，重要的在于必须巧妙地安排好引导想象的媒介。

陪体的间接处理是结构画面的一种艺术手法，它可以扩大画面的生活容量，创造画外之画，让观赏者的想象来参加画意的创造，引起欣赏的兴趣和回味的余地。所以结构画面要做到像外见意，画外有画，画幅有限，画意有限。一些经典画例给我们以范例，如《深山藏古寺》，只画了小和尚下山溪边挑水；《竹锁溪桥卖酒家》，只在竹梢上写一酒字；《踏花归去马蹄香》，马蹄的香都不在画面之内，画面只见蝴蝶飞扑在马蹄之中，只留给观众去想象。绘画中的这些艺术构思很值得摄影者在立意和结构中学习，在选取素材，经营画面时，同时要考虑抒情性、哲理性及含蓄的审美要求，要学会利用间接处理陪体的手法，加强摄影画面的表现力和感染力。

拍摄技巧：如何把小物件拍得更好

拍摄要点

1.将较大的桌子移至窗边等明亮的地方，或是在地板上铺一张较大的纸。

2.整理衣服的褶皱，将袖子或口袋等具有特点的部分显露出来。

3.给衣服设计可爱的造型，从正上方进行拍摄。

拍摄要点

1.把桌子摆在窗边等明亮处，然后将黑色绒布铺在桌面上。

2.将小饰物放在绒布上，将项链拉直。

3.站在面向窗口的位置，从饰物表面有反射光的角度进行拍摄。

拍摄要点

1.在家里的话，将菜肴移至窗边拍摄。在餐厅时，尽量选择有光线照入的位置。

2.转动餐碟，将最能体现菜肴美味的一面正对相机。

3.将主要菜肴放在画面前方，沙拉等配菜放在后方。

拍摄秘诀

构图时，让主菜占画面的'一半左右，沙拉等放在画面后方约1/3的位置，这样可突显出立体感。另外，若将盘碟全部拍进画面，画面周边的余白比较多，图像整体比较单调。因此，应适当剪切掉部分餐碟，靠近拍摄美食的特写。

拍摄要点

1.转动蛋糕盘，选择看起来最美味的拍摄角度。

2.将蛋糕盘和咖啡杯分别放置在画面左下方和右上方这一对角线上。

3.调整咖啡杯的角度，使咖啡杯的手柄出现在画面中。

商品拍摄技巧有哪些

对于消费者而言，在面对众多陌生的店家时，什么因素决定购买与否?除了销量与评论，产品图也是关键因素之一。下面我给大家介绍商品拍摄技巧有哪些，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

商品拍摄技巧有哪些

1透明物体的拍摄思路

透明状物体根据其透明的程度，可以分为半透明物体如塑料制品、磨砂玻璃制品、玉石制品，与透明物体如玻璃制品、玻璃杯器皿、水晶制品。

拍摄这类物品的重点是以逆光形成透射光。根据光的强度，光线穿透透明物体的程度也不同，从而使物体有厚重或清透感。因此在拍摄透明状物体时，透射光的使用 *** 决定了整张照片的效果。除了作为主光使用的透射逆光，有时也需要布置辅助光。特别是在白色或者黑色背景前拍摄，要由辅助光勾勒出物体的线条。通常在白色的背景前拍摄时，要加入深色线条;在黑色的背景前拍摄时，要通过布光使物体的两侧形成浅色线条。在拍摄半透明的物体时，可以根据需要在拍摄对象里面放入其他小物品，以强调半透明的质感。由于内部的物品看起来很模糊，因此能够较好地表现物体的半透明感，并为画面增加朦胧美感。

　 　2利用底光将透明物品拍出晶莹透亮的感觉

在静物摄影中，无论是玻璃杯还是酒瓶，或其他透明的物品均属于常见的拍摄题材，要拍好这样的透明物品，可以用下面所讲述的 *** 。将透明物品摆放在透明的玻璃平台上，在玻璃平台的下方布置照明光线，用白纸或白布作为物品的背景。

　 　3利用逆光勾勒透明物体的.轮廓线

拍摄透明物品时另一种常见的表现效果是利用逆光勾勒物品的轮廓。

使用这 *** 拍摄场景布置的重点是要使用黑色的倒影板及黑色的背景布，拍摄时要将黑色背

景布置于被摄主体后面，且面积不能太大，被摄主体两边还要放置黑色吸光板，从而使成像后透明物品有中空透明的感觉。而作为勾勒物品边缘的光线通常是通过反射得到的逆光或侧逆光，光线的色彩可以根据需要通过灯光的色彩或反射板的色彩进行调节。

　 　4突出表现商品质感的技巧

商品摄影中，质感的表现是尤为重要的，它也是衡量一幅作品成功与否的标准之一，完美突显物体质感的同时也就等于突显了它独有的气质。在拍摄时，可以选择质感鲜明的物品来拍摄，如玻璃、瓷器和玉制品等。这些物体相对于其他一些静物拍摄起来会有相应的难度，因为它们都属于高反射物体，特别是在高调的处理上，一旦处理不当很容易导致拍摄失败 ，然而如果成功的话，其画面的欣赏程度是不言而喻的。

在拍摄这类题材时要注意以下4点。

■ 拍摄之前要调节白平衡，避免出现偏色问题。

■ 更好用不同程度的柔和光线，如果太过生硬的直射光直接照射到这类物体上很容易出现刺眼的光斑，进

而影响画面的美感。

■ 当拍摄高调画面的时候，可以在适当的情况下加1挡曝光，这样画面会显得更加亮丽，通透感会更强。

■ 当物体表面反光较强的时候，使用偏振镜可以大大降低这类情况的产生。比如，在拍摄玻璃器皿的时候就

可以考虑使用偏光镜。

摄影师通过利用柔光拍摄手表，并在镜头前加装偏振镜，以降低玻璃表面的反光，使手表的质感和立体感得到很好的呈现

焦距：135mm 光圈：f/10 快门速度：1/100s 感光度：100

　 　5金属题材类拍摄技巧

金属制品是我们生活中常见的物体，如不锈钢制品、铝制品、铁制品等。有些金属制品的表面较为灰暗，而有些则富有光泽。拍摄灰暗的金属制品可以用正面灯光直接照射，并用反光板或散光灯作辅光，照亮正面光照射不到的阴暗部分。

拍摄表面富有光泽、发亮的金属制品，如果使用正面直射光会产生耀眼的光斑，影响成像的效果。通常会把灯光照射在白色的反光板上，利用柔和的反射光来拍摄;也可以把灯光照射在静物箱侧面的柔光布上，使光线变得柔和。同时，为了表现金属的质感，还可以使用一只小功率的照明直接照射金属物品。

物品拍照技巧

想要拍摄物品，那么都有哪些好的技巧能够使照片更加出色呢？下面就和我一起来看看吧。

器材的选择

首先要选择一个适当的镜头。最理想的是大口径镜头。因为它可以免去一大堆复杂的灯光照明设备，避免闪光灯单调的高反差效果，也能避免反射闪光造成的计算错误。一般来说， F2或F1.8的镜头，就能使拍摄进行得又快又好。使用大口径镜头时必须注意它的最深是十分有限的。克服的办法是不要使相机太接近被摄物。也可以用稍慢的速度以便用较小的光圈拍摄。但速度更低不得慢于1/30秒，因为速度再慢就难免震动。把焦点对在被摄物最重要的部位，其它部位可以不在焦点上。切记，在使用标准镜头时相机太靠近物体，会歪曲形象。

摄影技巧

如果用三脚架，最理想的是一只大约焦距为135毫米的镜头。这样拍出的照片，物体各部分的比例比较正常。更好把光圈调至最小，使全部被摄物都能清晰。

广角镜头在拍摄大件家俱时最为理想。它可以将家俱的凸凹和弯曲部分都拍得十分清楚。这种镜头还可以提供很大的景深，甚至在近距离摄影或使用更大光圈时也是如此。

拍首饰、钱币一类小件物品时，可以使用价钱不太贵的近摄附加镜。这些透镜一般都能拧在标准镜头上。装有近摄装置的远摄镜头，也可以拍出同样的效果。

用光

小件物品的照明，既可以用从窗户透过来的自然光，也可以用摄影灯、闪光灯、甚至烛光和落地灯，或者是这些光源的混合光。同时，在物体的另一面，竖起一个大的反光板以补充阴暗面的光线不足。

如果只用窗户外的自然光，要避免太阳光的直射。更好找一个两面都有窗户的墙角，这样就能利用天空的漫射光来照明物体，使之有立体感。如同时将室内灯光打开或将一两盏灯彩近物体，以加强主要部分的光线，一效果就会更好。用两只摄影灯较为合适。把最亮的一只或最靠近物体的一只放在远离相机的一侧，另一只靠近相机。然后在被摄物背背后再加一个聚光灯，使被摄物周围出现美妙的轮廓光。判断光线的强弱，更好用目测。光线应该和阴影有一定的平衡关系，避免反差过强。

感光度

不管是使用胶片还是数码相机，也不管黑白的还是彩色的.，感光度越低，成像就越细腻，越能将物体的细部充分反映出来。但在使用彩色胶片时，必须考虑到照明的色温，使用数码相机时，就是要注意白平衡。

用较低的感光度，使用三脚架延长曝光时间，比用较高的感光度，较短的曝光时间，得到的照片效果要好。

测光

精确的测光是十分重要的。对物体直接测光的最简单的 *** 是将侧光表放在被援物上来回移动(但要注意不要把自己的影子投到上面去)，然后用最亮处和星暗处的平均值来曝光。对于光线较暗的物体，如黑色雕像，应把光圈开大一两级。

雕花玻璃制品应当放在半透明的塑料板上或放在一块磨砂玻璃上，后面衬以白色背景，然后从下面打光。这样一来，就能突出物体水晶般的线条。可能的话，用一块柔软的塑料布挂在墙上，下端则垫在雕花玻璃之下，形成一个无缝的繁体背景。

多云天气的慢射光线，对许多小件物品能产来极好效果。在室外放张桌子，把物品放在桌子上面来拍。这种天气对在室外翻拍绘画和照片也极为理想。曝光可以一块反光率为18%的灰板上测定。大多数物品都适从简单朴素的背景。光洁的板面墙壁、彩色纸板、床单、丝绒或其它纺织品都可以用。

珠宝应当根据它的颜色，放在反差强的光线下或深色的板面上，从上方进行拍摄。

实物拍照技巧

看够了山山水水,可以学习拍摄一些有趣实物的照片,在日常生活中就能拍摄出来, *** 也都很简单，对实物进行拍照应该要怎么拍呢?下面是我收集的实物拍照技巧，欢迎大家一起学习，阅读。

实物拍照技巧

一、背景

静物拍摄背景相对于人物拍摄要简单得多。逻辑类似，不是内景，就是外景。

1、外景拍摄

用外景拍服装静物很少用，难点在于光线色差，会给后期调色增加较大工作量。当然在充足的准备和细致美化下，一经采用，调性卓绝。

①广告渲染

运用光影拍摄大片的做法，营造具有带入感的画面，一般以服装局部的形式呈现。

拍摄这类图片用于海报、钻展、车图、详情页之一屏、品牌故事等位置，不用太在意服装形态和实际颜色，氛围很重要，能从图片中体现品牌的调性。

②实物展示

外景用作服装整体展示的少之又少，我曾在广告公司时合作过一个品牌，名叫闲然，所有拍摄均在室外完成。支一根树杈，山水间一挂，随风悠动，背景很沉醉。

或者把衣服直接钩到树上取景，与自然相契合的面料很适合这样拍。

2、内景拍摄

①按背景色系分，用最多的也就三种，白、灰、黄

②按背景材质分，墙、纸/布、呢绒/皮毛、木板/地板

纸和布在所有拍摄里都是最常见的，无论平铺还是人模拍摄。白色墙体在室内挂拍中应用最广。

呢/绒/皮毛，更能衬托面料质感，温暖舒适，适合秋冬服装拍摄。

随着家装导向，地板在服装拍摄中，用得也不再少数。

二、种类

1、平铺

代表：戎美。绝对是不得不说的店，没有之一，全店全详情页虽均为静物拍摄，却凭借过硬的产品打下超赞口碑。依靠完美打光的平铺拍摄，随散到不易察觉的精致褶皱设计，将面料质感体现得淋漓尽致，仿佛跃然纸上。

①衣服与相机的位置我就不多说了，方式 *** 就那几种，总之相机的拍摄角度与衣服平面视线垂直就好。

②打光的立体性最难把控，为此搜罗了几篇文章，有心人可以参考学习下。终极 *** ，多尝试。

③造型，一般衣服两侧会往里折一些，显瘦;起伏褶皱必不可少，这样才能体现衣服的质感和立体造型效果。褶皱的 *** 靠拉推捏的手法都可以做到，美感就要靠自己来把握了，还是要多练。袖口一般要往上扬，腋下要往后面窝起来一点，手臂带弧度有弯曲切忌死板，衣服的下沿翻开一点，这样显得更立体。

戎美的成功之处，还在于她轻松休闲的“随意”造型，这种带有立体感的不对称，恰恰为干瘪瘦弱的平铺衣服注入了丰满的灵魂。

2、挂拍

代表：毛菇小象。现在的毛菇小象已经基本采用模特图了，但挂拍依然出色，曝光率也颇高，因为每个主图都是一半模特图一半挂拍图。不是随意往墙上一挂就拍，而是在内里加了硬支撑构造，细节突出，请注意手臂等部位，因此显得衣服特别立体饱满。

①衣架的选购。衣架往往是唯一和衣服一起被抠出来的，面料感强的服饰应选用胡桃色/樱桃木色的实木衣架为宜;清新自然，休闲款服饰，可选用原木色衣架。

②形态的丰润。在对称工整的前提下，应力求挂拍衣服形态饱满，手臂塞泡沫模型，裙子加裙撑等，都是很常用的 *** 。如下图毛菇小象，就是明显运用了半身人体模型或透明气充，原本单薄的吊带立等可以叫上价了。

3、假模

现在采用人体模型拍摄的店铺越来越少了，优点：立体，成本低;缺点：穿脱非常耗时，考验款式的造型丰富性，又需要比较多的搭配饰品，否则出片效果会很单调类同性很高。

衍伸运用到360静物演示变多。用人体模型各个角度拍摄的图片 *** 成小动图放在店内主图展示，可以很好地体现那些前后都有出色设计的服装。

4、立体3D

中空3D立体效果服装拍摄，甚至都不能称为静物拍摄。之所以拿出来讲，是因为很多朋友都搞不清。它是通过模特图片和静物图片，抠图加工后产生的，完全是后期产品，并没有直接可以拍摄镂空3D服装的工具。

实物拍照技巧

器材的选择

首先要选择一个适当的镜头。最理想的是大口径镜头。因为它可以免去一大堆复杂的灯光照明设备，避免闪光灯单调的高反差效果，也能避免反射闪光造成的计算错误。一般来说， F2或F1.8的镜头，就能使拍摄进行得又快又好。使用大口径镜头时必须注意它的最深是十分有限的。克服的办法是不要使相机太接近被摄物。也可以用稍慢的速度以便用较小的光圈拍摄。但速度更低不得慢于1/30秒，因为速度再慢就难免震动。把焦点对在被摄物最重要的部位，其它部位可以不在焦点上。切记，在使用标准镜头时相机太靠近物体，会歪曲形象。

摄影技巧

如果用三脚架，最理想的是一只大约焦距为135毫米的镜头。这样拍出的照片，物体各部分的比例比较正常。更好把光圈调至最小，使全部被摄物都能清晰。

广角镜头在拍摄大件家俱时最为理想。它可以将家俱的凸凹和弯曲部分都拍得十分清楚。这种镜头还可以提供很大的景深，甚至在近距离摄影或使用更大光圈时也是如此。

拍首饰、钱币一类小件物品时，可以使用价钱不太贵的近摄附加镜。这些透镜一般都能拧在标准镜头上。装有近摄装置的远摄镜头，也可以拍出同样的效果。

用光

小件物品的照明，既可以用从窗户透过来的自然光，也可以用摄影灯、闪光灯、甚至烛光和落地灯，或者是这些光源的混合光。同时，在物体的另一面，竖起一个大的反光板以补充阴暗面的光线不足。

如果只用窗户外的自然光，要避免太阳光的直射。更好找一个两面都有窗户的墙角，这样就能利用天空的漫射光来照明物体，使之有立体感。如同时将室内灯光打开或将一两盏灯彩近物体，以加强主要部分的光线，一效果就会更好。用两只摄影灯较为合适。把最亮的一只或最靠近物体的一只放在远离相机的一侧，另一只靠近相机。然后在被摄物背背后再加一个聚光灯，使被摄物周围出现美妙的轮廓光。判断光线的强弱，更好用目测。光线应该和阴影有一定的平衡关系，避免反差过强。

感光度

不管是使用胶片还是数码相机，也不管黑白的还是彩色的，感光度越低，成像就越细腻，越能将物体的细部充分反映出来。但在使用彩色胶片时，必须考虑到照明的色温，使用数码相机时，就是要注意白平衡。

用较低的感光度，使用三脚架延长曝光时间，比用较高的感光度，较短的曝光时间，得到的照片效果要好。

测光

精确的测光是十分重要的。对物体直接测光的最简单的 *** 是将侧光表放在被援物上来回移动(但要注意不要把自己的影子投到上面去)，然后用最亮处和星暗处的平均值来曝光。对于光线较暗的物体，如黑色雕像，应把光圈开大一两级。

雕花玻璃制品应当放在半透明的塑料板上或放在一块磨砂玻璃上，后面衬以白色背景，然后从下面打光。这样一来，就能突出物体水晶般的线条。可能的话，用一块柔软的塑料布挂在墙上，下端则垫在雕花玻璃之下，形成一个无缝的繁体背景。

多云天气的慢射光线，对许多小件物品能产来极好效果。在室外放张桌子，把物品放在桌子上面来拍。这种天气对在室外翻拍绘画和照片也极为理想。曝光可以一块反光率为18%的灰板上测定。大多数物品都适从简单朴素的背景。光洁的板面墙壁、彩色纸板、床单、丝绒或其它纺织品都可以用。

珠宝应当根据它的颜色，放在反差强的光线下或深色的板面上，从上方进行拍摄。

鞋子拍照技巧

*** 一 高空 *** 波鞋

还记得去年，高空 *** 波鞋的方式绝对是大热，以高空美景配搭一对潮鞋， *** 简单，派出的照片有十分的不错。只要坐到可以离地面有一定高度的位置就可以拍到由高空望向下视觉感受，不过拍摄时记得注意安全!

想做到类似效果，未必一定要坐很高，只要离地面有一定距离，就可以模拟到高空感，当然高度更高就更好。但建议相机更好配有广角镜头，脚下环境才可一眼看清。

*** 二 之一身视角

所谓之一身视角，就是眼晴视角所观望的角度。我们所习惯的望鞋角度正是由头向下望，这也是 *** 最简单拍摄的 *** ，而且可以同时show到你下半身的搭配风格，令张相更丰富。

这个是最常用show鞋 *** 之一，并没有什么技巧可言。但有提醒大家，拍照的时候脚更好伸直，可以令你下半身显得更好看，同时看清波鞋。

*** 三 45度侧拍

这个拍法是一般网上潮鞋店都会见所采用拍法。可以依靠一些斜面地路段，再让脚靠住斜面位置进行拍摄。特点是能够随着斜度让视觉专注在球鞋的弧度上，令照片和背景产生对比感。

*** 四 穿鞋跳跃腾空

跳跃时来对你心爱的波鞋进行拍照是更受欢迎 *** ，而且能让你的波鞋显现出十足的运动感。想让你的鞋停留在空中，要用相机定时拍摄，放好后向上一跳，就能捕捉到跳起后动作，十分酷!

*** 五 鞋背也够出位

通常拍着波鞋，大家注重都是侧面和正面，鞋背面却是少有会出现的角度，可能因为鞋背面辨识度不高，所以少有人这么做。不过若你的鞋背有着周年特别版、联乘系列等标识，不仿一试哦。

美食拍照技巧

*** /步骤

1、光线

首先光线不能太暗，昏沉的光线会使得食物没有光泽，食物的.鲜亮无法显现出来。现在大部分餐厅为了为客人营造一种温馨的氛围，灯光都是橙色的，但是只要不是很暗也能拍出好照片。拍照时切记不要让手机的阴影遮挡了食物。

2、善用餐具

晒美食照不能只是干巴巴的只有食物，这样会使照片显得过于呆板，借助桌面上的餐具能使照片生动起来，更富有生活气息。可以加些勺子、筷子等。

3、享用时的状态

拍美食照，可以是食物是食物，佐料是佐料，不过这样你的美食就会给人一种分离的感觉，在你的碟子边上或者食物边上蘸上点蘸料，享用时的食物的状态，会更诱发别人的食欲。

4、横向拍摄

很多人拍照时喜欢用竖向拍照，其实竖向更适合于拍摄高大的食物，而横向拍摄能给人一种宽阔的感觉。餐厅用餐食物大多是横向摆放的，所以选择横向拍摄更能充分把食物包含在画面之内，防止画面内出现其它和美食无关的事物。

5、等食物稍凉些

我们并非专业的摄影师，更没有专业的摄影器材。所以待食物热气稍减些再去拍摄，否则画面中会是慢慢的雾气，得到的是很不清晰的照片。

6、画面不要太紧凑

晒美食要想美食是重点就不要加餐馆的门面照了，最普通的食物只要是你喜爱的都可以把它拍出高大上的感觉。环境要干净利索，画面不要太紧凑，光线要充足，不要太暗。

7、微距拍摄

袖珍版的食物适合用微距来虚化背景，现在的智能手机大都具备这个功能。所以充分利用手机自带的功能吧。

银首饰拍照技巧

技巧一

首先，假设银在正前方，

之一盏灯放在左边45°的方向照射银，这就是主光。

第二盏灯放在相机附近不要挡住镜头不要把任何阴影投射在银和它的背景上，正面照射银，这是辅助光，注意，辅助光的强度必须小于主光，如果灯的亮度不能调，那就向后移动辅助光灯，到银的距离是主光灯到银距离的二倍左右，这样就是1:4的光（光的强度是以距离的平方递减），

第三盏灯叫做背景光，顾名思义，用它来照亮背景的白纸，强度和辅助光差不多，这样你的银就会从平庸的背景里面脱离出来。

有三维的感觉最后，一项很牛的布光工作开始了（可用可不用），拿一张纸板在辅助灯上方，叫做挡光板，向下移动这个板，到它投射的阴影正好到银后方使泰银的背景上下半深半浅，界限以你而定，这就有了层次感闪光灯一般用金贝 金鹰 比较好。欧宝也还可以的。

技巧二

银制品众所周知质感上要比金饰稍差

如何拍好它就成为了大家比较关心的话题

最重要的是表现出他的纯质感。

就是说主光源要充分的体现出银饰品的细节。其实一盏灯就差不多了，有条件可以使用第二盏等来调节对比对。背景推荐使用纯黑色或者深色背景来加大反差。最后就是要使用CPL来消除银饰品上的反光。

*** 饰品拍照技巧

拍摄饰品光线是非常重要的，在 *** 卖家都没有专业的灯光设备的前提下，尽量使用自然光。

1、拍摄时间

小饰品需要用柔光，很多人用摄影棚，但象饰品类的小商品，在自然光线下拍出的才好看，有阴影也不见得就不好，看起来更加自然，实在是没有办法的情况下，才会选择摄影棚。夏天早上9点到中午11点，下午3点半到5点半(太阳落山那会更好别拍，夕阳的红光会让照片出现色差)。

2、拍摄背景

拍摄背景方面需要搭配需要拍摄的宝贝，首先你要了解你的宝贝是属于哪种气质的东东，来选择适合的背景和颜色。

如果选不好就直接用白色或者黑色，无论什么样的饰品搭配这两个颜色都不会难看。

3、突出主题

了解整个饰品的主题，拍摄不见得是全景，特别是不会为宝贝摆造型的卖家，每件宝贝都有主题部位，那就给它一个特写吧!

避免广告嫌疑，把水印马赛克了······

4、拍摄角度

一开始，总是习惯从一个角度就拍宝贝，其实每件宝贝都有适合他们自己的角度，有些适合从上到下，有的适合从近到远，有的则需要从侧面，可以多试试每个角度拍摄的感觉，可以在拍前自己从每个角度先观察一下宝贝，看看哪一种视觉效果更好。

5、了解自己手中的相机

拍摄小饰品的相机最基本的是需要有微距功能，这个我想大部分的人都是知道的。光线占主要，其次，相机的白平衡功能在这里也是很重要的，拍图的时候都是需要不停的调节的，不知道大家注意到没有，当镜头对准的宝贝部位是深色的时候，背景会比较亮，有时候还会曝光，而镜头对准白色浅色的部分时，背景就会发暗，黑忽忽的，这里就需要你手动调节一下白平衡。镜头对白色部位的时候需要增加白平衡，这样背景就会加亮，相反，镜头对准的部位越深，就需要减白平衡，这样背景色才不会呈现曝光，因为相机不同，大家要对自己的手机有一番了解奥，利用手中的工具!

水拍照技巧

1.虚化的漂浮物

这是在一处水塘拍摄的倒影，没有一丝风的水面非常平静，用大光圈对焦树和树叶的倒影，而水面上的花瓣或落叶的漂浮物自然是虚焦了，需要注意的是选好拍摄角度，让漂浮物在光线的作用下是白色的角度。后期只是做了些锐化和加强了色彩饱和度。

2.变形的倒影

拍摄这样的倒影，必需要有这样的条件：水边有树，而且是冬季树叶落光的枝条;拍摄时要有风，风的大小要适当，吹动水面形成树枝弯曲的倒影;要有阳光且阳光的角度要合适，拍摄的画面才会明亮;更好是平静的湖面，水本身不动。符合了上述条件，用1/500快门速度迅速拍摄。

3.反射的光圈

当水面上有太阳的倒影时，围着水面上的一片落叶，寻找到一定的角度，落叶四周就会有一圈漂亮的光圈

包装盒拍照技巧

最简单与最普通的包装材料就是纸质包装。先不管里面装的什么物品，根据材质，纸盒简单区分为不反光、雾面(半反光)与亮面(全反光)。除了要注意表面材质的反光，最重要的是营造整体的立体感，最后再考虑所要去背合成的背景颜色。一般以白底为印刷品所用，另外纸盒是一个长方形，任何不是在正前方的观点都会形成透视，刚好纸盒包装一定要求显现出顶盖部分，却要盒身保持一样宽，因此就不能使用一般的镜头，否则会产生透视，要使用可以移轴的镜头，是最适合拍摄不透视有保持平行的盒子或罐子。如果摄影棚一直没有添购PC镜头，则可以用长焦镜头在远的地方拍摄，因为拍摄距离远近产生的透视越大，越远的观看距离则可以降低透视的变形。

灯光原理

纸盒会随着包装物的特性而有很大的变化。例如药品的纸盒所用的颜色比较淡，而且表面并不会以全亮面表现。而化妆品纸盒则会用亮面的铜版卡做包装，但也随着化妆品的特性而有很大的差异，例如夜间用香水就会比较华丽，宜用神色与亮面为材质。如户外防晒，则以白色或浅色加上亮面为表面设计。一般保养品则会为浅色为主色调。如果价位高，则使用大量烫金色或银色，再加上亮光处理。而英式红茶则会赢深浅亮颜色相间的方式设计，但大都以不反光的原始纸质为主。因此为了要避免各个材质不必要的反光，不是架空来拍摄，就是放在一张黑到白的

渐变纸上，来让反射光显得自然或看不出来。

主要灯光则以单灯光源为主的原则，通常一个灯光就可以处理得很好。面积稍大的主灯可以照应信息面与顶盖部分。而整体曝光是以信息面为主，所谓信息面就是客户希望消费者看到的主要画面。这个主信息通常会是最亮或次亮的面，顶盖部分则通常维持在最亮或面积较小时呈现次要的亮度。与主信息左右相邻的面为最暗，通常以反光板来反光即可。

如果碰到有烫金或烫银字体，则属于难度较高的，需要额外地针对金字的全反射特性给予渐变的反射。也就是说，光的本身需要做渐变变化，而且要反射在金字上面，才可以让金字发亮，既有渐变变化，有要可以辨认。

金属包装盒的拍摄技巧

金属礼品盒是一件比较难拍的产品包装盒，因为它是一件高反光产品拍摄。拍摄前期需要保持金属包装盒的干净，注意清洁金属包装盒表面上的灰尖，再者在碰触包装盒时请戴上手套，防止手纹粘在金属包装盒上，对后期可以省下很多不必要的麻烦。

金属包装盒不光要体现盒子本身的立体感，它的质感也是非常重要，如果按着普通产品 *** 进行拍摄，难度会比较高，而且拍不出自己想要的效果。拍摄此类产品主要有两个要点，之一个是采用合适的包围，也就是说采用包围式的布光。第二个是采用合适的拍摄台，对于高反光的产品如果用平常使用的拍摄台的话，很容易反射到拍摄台上面不需要的元素，所以要找一个合适的拍摄台，一般对于高反光的产品，我们使用比产品小的立体柱支撑起产品，支撑体的大小要小于或者等于产品的底部才算合适。

而布光方式上面说了是包围式布光，也就是说上下左右，如果用灯光直接照射的话，也就失去了包围式的意义，所以应该使用柔光纸或牛油纸包产品进行包围，只留相面镜头的位置，这样不光可以防止产品反射到其它不需要的元素，还可以让灯光打出一个渐变的效果，让金属包装盒的质感更强，需要注意的是，左右的灯光必需要斜一点，这样才能打出渐变的效果， *** 原理是这样，具体的灯光位置需要自己进行慢慢的调整，可以先开启一盏灯光进去试拍，慢慢的领悟每一盏灯光的作用及问题的所在，这样才能拍出好的片子。