两个以上的相同基本绘画（两个以上的相同基本绘画作品）

西方传统绘画与20世纪现代主义绘画的异同（以两幅作品为例）

后印象主义 POST-IMPRESSIONI *** （1890-1900）：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry，1866－1934）提出的。他想对保罗·塞尚立论，就需要一个新术语。几十年来，法国人并没有将这三个人和印象主义加以区别，只是近期才用这一术语把他们和那些主要名家区分开来。虽然保罗·塞尚一生中的大部分时间都和那群画家一起展出作品，但“后印象主义”仍是一个方便的术语用来突出这三位后来的画家，而且他们也确实与该群体十分不同。

中国绘画讲究的是所包含的思想以唯心为主，而西方讲究的则是唯物主义。以及绘画时所用的工具以及画面的构图和画的风格都能说明中西方文化的差别，绘画的差别。下面就来简略的分析一下。 之一点提到的就是中国绘画是以唯心为主，所谓的唯心，个人解释就是说比较随意性，画家看到了所能引起他灵感的对象，比较随意性的来突出个人的想法，比如画一个古代美女，不一定忠实的把对象反映在画面中。而是很大程度上主观表达了自己的情绪及感觉的意向，他可以用线条来勾画出美女的轮廓，也可以用比较写实的 *** 来画。但是突出的是自己的想法。而西方绘画主要偏向于写实。用眼睛看见的东西就要画出来，画苹果的话，他不可能画成方的。画什么就得像什么。而且也有个纪实性，当时画面所形成的空间和明暗是什么样就是什么样，画家自己的主观意识很难能体现在画中。有一点能体现出来唯心和唯物的区别。老师曾经讲过，中国古代的宫廷绘画人物时，皇帝的头部一定是在所有人里更大的，而最小的也是官位更低的，几乎所有的宫廷画都是这样，有一点是因为社会原因所导致，但是基本也能体现出来画家构想是唯心的。而西方画家给君王或者贵族画肖像时，是写实的，高矮，胖瘦，以及脸上的阴暗面都会画出来，中国画皇帝是没有阴暗面的。从光线讲，西方画一眼就能让人看出光源的方向，而中国的绘画就没有光源。这也是一个大的区别。 还有在从构图来讲，中国绘画讲究的是留白，有些画的画面空白的地方占据空间要比画面所要画的主体都要多。甚至有些画的主体只是几个线条组成，多大部分都是空白。这是中方古代绘画的一个特点。在西方绘画中，讲究的就是把画面填充满，蓝天，白云，树木，人物，都要把画面填充满，即便是有留白的地方也要用白涂料上色。还有绘画所用的工具的区别。西方绘画可以用很多中道具来画画，几乎是任何东西。主要是有铅笔，碳笔，粉笔，水彩，水粉，油画颜料。而中国基本也只是墨水跟毛笔。所以最终的画面也是不一样的。中国的比较飘渺，西方的比较写实。还有一个小区别，就是中国绘画是可以看出当时画家的心情的。画家是高兴，是悲伤，是喜是怒都能体现在画中。而西方绘画是看不出当时画家的心情的，很难体会到当时的情景。主要是西方写实画把画家也给局限性了。中国画的一般都是画在宣纸上，西方可以画在纸上或者布上。而中西方在选材上也是有一些差异，中国以山水，人物，花鸟为主。而西方则是以宗教画，肖像，风景，场景画，静物。从名词上来说也是有差异，中国画人物时，就叫人物画。西方则是叫肖像画。中西方绘画受文化差异也是很大的，中国受宗教思想影响力较弱，西方受宗教思想影响力较强（17世纪前）。像上面提到的，中国画多一山水，花鸟为主，所体现的宗教的主题很少，而西方绘画总是出现像耶苏，圣母等神圣的事物。而且这里也能体现到唯心和唯物的区别，耶苏即使是神圣的，是所有信徒心中的神，但在所有的画中也总是千篇一律的被钉在十字架上。如实的翻译了圣经中所描写的场景。而中国的绘画中所有的神、佛则被表现的多姿多彩，喜怒哀乐各无常理。中国画从绘画方式和色彩上说分为工笔跟写意。而西方画则是以色彩与素描所区分的。在从透视来说。（中国画和西方画最直观的区别/中国画是散点透视，西方画是双点透视，以地平线为基础透视。中国画很少有透视，就算有也是很简单的。）而且中国画越远的东西越在画的更高出，越近的东西越在画的更低处。但是西方绘画是在地平线的基础上构成的，只是物体占画面大小问题。总之中西方绘画各有各的特点，也有很多共同之处，很多差异之处。文化差异，社会差异，各方面的原由导致了绘画的差异。总之中西方绘画各有其精髓，即有其相同之处，也有很多不同之处。

参考资料：仔细读读，有好处~！

画漫画人物怎么画出相同的两个人物

这真的是个让人忧桑的问题…一般我是在画另一个面部的时候会对照之一个面部的人设来画，从脸型，眼睛鼻子嘴巴在脸部的位置，在脸部的大小，在面部占了多大的比例来考虑，画的时候对照下鄂，下巴的宽度,嘴巴的长度，鼻梁高度，眼睛与嘴巴鼻子大小的对比，眼睛的类型(吊眼、圆眼、细长的等)来对照这画,但现在在画一些过于夸张的表情的时候还是不会太像，不过按照这样对照，人物的相似度也有七八分了，如果把颜色上上去，别人也会从服装、发色、瞳孔等之类推断出就是先前那个人,至少我用这个 *** 还没出现过别人觉得两个人长得不像的情况== ,然后同一个人画久了之后就会记住那个人的特征，画起来就会很方便了~然后以后就只需要偶尔把人设拿出来回顾下就基本没问题了~希望能对你有用~

在绘画中，描绘两个以上的事件，主要表现的事物经常画的突出而细致吗？些。

是的。在画组合物体的时候一定要有一个主体物，主体物画的一定要对比强烈且细致。

举列说名东西方绘画的相同点与不同点

东

西方美术构思和艺术手法的差异，美术界向有中国画是“散点视”而西洋画是“焦点

视”、中国画“写意”而西洋画“写实”的说法。“焦点透视原理”是客体“镜象”

的产物，重在立体，可以说是西洋几何学在美术领域的应用，与西方的理性主义的精

微观察相一致。“散点意合原理”是主体“心象”的产物，重在印象，可以说是中国

神韵说在美术领域的再现，与中国悟性主义的意会感受相一致。美术与音乐的焦点和

散点有相通之处。西洋画的写实技法，与屈折语类型的结构精密与语法的逻辑分析一

致，又与其派生的理性科学思维模式同构；中国书画的务虚手法，与词根语类型的结

构简约与语义的虚灵感受一致，又与其派生的悟性技艺思维模式一致。西方以油画与

雕塑的维妙维肖将“镜象艺术”推到极至；中国以水墨画与草书的了了几笔将“心象

艺术”发展到顶。西方的绘画从19世纪的印象主义，经后印象主义发展成20世纪层出

不穷的野兽派、超现实主义等。这些“非理性主义”艺术，高扬否定传统的大旗，不

再追求客体的逼真，而是采取形体变形、光色变化、时空叠置等手法表现个人感受的

印象流，才实现了从“镜象”到“心象”艺术的转变。通过以上东西方音乐与美术艺

术文化的对比分析，似乎可以总结：中国人传统艺术思维的特徵为单式连锁性思维和

心象艺术风格，西方传统艺术思维的特徵为复式综合性思维和镜象艺术风格。

现代水墨画与传统水墨画属于相同的绘画概念

属于传统中国画范畴的水墨画，根源于文人画的出现。唐代王维画法创水晕墨章，是文人绘画解放笔墨的开端，被后世推为水墨画的鼻祖。唐张彦远《历代名画记》曾有“墨分五色”的论说，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之，为水墨画的兴盛奠定理论基础。墨为主要原料，加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也是国画的代表。讲究气韵生动，不拘泥于物体外表，讲究空白的布置和物体的气势。



《秋山问道图》

五代两宋间，南北山水画派的出现，进一步促进水墨画的盛行。元代以后，文人画昌盛，水墨画亦随之成为中国画的主流，延续七八百年。中国绘画中的水墨画法可追溯至汉代，当时一些墓室壁画已有不着彩色的山水和人物形象，墨色也有浓淡焦湿的变化，但这种水墨画法与由文人画带动而兴盛的水墨画，在文化观念与含义上有所不同。

水墨画家往往与文人画家相重合，水墨画史的盛衰与文人画史的荣枯亦存在着紧密的联系。宋元之后，文人艺术家居于主流地位，从元四家、董其昌、徐渭、四王、四僧、扬州八怪，直到吴昌硕和黄宾虹，都以文人画家的素养支撑着水墨画艺术的高度成就。



《早春图》郭熙

基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位，是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。在上世纪中叶以前，水墨画一直都是指用纯水墨或辅以淡彩 *** 的中国画。随着西方油画、水彩画等外来画种逐渐普及中国大地，以及中国画本身的现代化和国际化需求，水墨画在一些场合被用来指称中国画。水墨画外延的扩大，一方面顺应了画种称谓上的平行性原则，另一方面也有助于民族绘画的现代形式探索，用媒材的物质规定性，来约简过于庞大、模糊和精神价值化的中国画内涵，对于该画种的从事者减轻历史压力、摆脱习惯心态和楔入现实情境，具有不容忽视的优越性。这也许是上世纪90年代以来作为一个画种的水墨画概念日趋流行并且更多地为年轻人所接受的内在原因。



所谓“现代水墨画”，是20世纪80年代中后期兴起的新兴绘画类型，与传统水墨画属于不同的绘画概念。现代水墨画在使用水、墨、纸、笔等工具材料方面与中国画水墨画基本一致，但在绘画观念等方面二者没有必然联系，甚至其出现本身就是对传统中国画水墨画的一次反叛。在绘画观念方面，传统水墨画追求形神兼备的传统文化精神，而现代水墨画则以西方现代主义文化观念为支持；在绘画样式和造型方面，传统水墨画在遵循既有程式的基础上发挥和发展，造型写实或写意均有明确的形象依据，而现代水墨画则主要以抽象的水墨效果为原则，或对形象加以抽象化的变形处理；在绘画语言和技法方面，传统水墨画主要运用有一定法式的笔墨语汇，重视笔墨意趣的表达，重视书法用笔，而现代水墨画语汇则以无规则为规则，亦有不少画家在传统水墨画与现代化水墨画之间寻求契合，成为现代中国画之新体。