七个歌曲组成图（组成的音乐）

什么叫曲式?常见的歌曲曲式结构有哪几种？

一、曲式的释义：

1、曲式（From）是对重要的音乐内容的有目的的排列。在建筑、雕塑和绘画中，表现的对象被放置在一种秩序中，当音响在时间中经过时，这种秩序创造出一种令人愉悦的形式。

2、曲式是乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。

3、曲式并非一门独立的音乐学科，它是融合了音乐史、音乐美学、作曲技法及不同地区的人文特征等诸多因素而形成的一种对音乐作品“形式”上的局部认识。因此我们在了解学习有关曲式的内容时，不能仅限于对乐谱谱面的剖析，而是要全面的，多方位的了解。

二、歌曲曲式结构：

1、并列单二部曲式：结构为AB两段，B段的旋律材料与A段形成对比。

2、再现单二部曲式：结构为AB两段，B段中要再现A段的旋律材料。

3、并列单三部曲式：结构为ABC三段，A段、B段、C段的旋律材料都互为对比关系。

4、再现单三部曲式：结构为ABA三段，再现A段至少会完全同头再现呈示A段开头旋律材料。

5、复三部曲式：主体曲式结构为【A】【B】【A】，内部次级曲式结构通常由单一、二、三部小型曲式构成，【A】和【B】两大主体结构部分应构成对比。

6、奏鸣曲式：主体曲式结构为呈示部—展开部—再现部，呈示部和再现部内部次级曲式结构可分为主部、连接部、副部、结束部，其显著特点是呈示部中主部和副部构成调性对比、再现部中主部和副部实现调性统一。

7、回旋曲式：典型主体曲式结构为【A】【B】【A】【C】【A】，【A】部分是主部，其它部分是插部，有单回旋和复回旋两种结构形式。

8、回旋奏鸣曲式：奏鸣原则和回旋原则的结合，主体曲式结构为呈示部—展开部—再现部，呈示部和再现部内部次级曲式结构可分为主部、连接部、副部、连接部、主部，同样具备呈示部中主部和副部构成调性对比、再现部中主部和副部实现调性统一的奏鸣性写作特点。

9、变奏曲式：主题应用变奏手法写成的多段体结构。

10、边缘曲式：具有多重曲式结构特点的非典型性曲式结构。

扩展资料：

曲式的分析：

曲式分析是钢琴演奏者的必修课，也是各大音乐院校必学的课程。通过曲式分析不仅能够深入了解作品，得出演奏的思路，而且也能够对具体细节提供指导性原则。

学习曲式分析，首先要掌握体现共同规律的曲式结构原则与一些最基本最常见的曲式类型，由此出发，进行举一反三的分析实践，进而才能对各种纷繁复杂、变异万端的曲式现象作出合理的解释。

参考资料：百度百科—曲式

一首歌有几部分组成

通常一首歌的构造是：

前奏，两段主歌，一段副歌，桥段，再来一次主歌，然后副歌重复一到两次。有时候最后两遍副歌中间还会有一段华彩，歌曲最后有时还会有一个尾声。

前奏(Intro)通常是简单弹奏歌曲某一段旋律，或是主 *** ，也可以直接用主 *** 当前奏，也可用某一段 *** 进行，搭配乐器的分解 *** 来做为开端。主要功能是带领听者进入歌曲，让他们的耳朵暖身。

正歌(Verse)的功能是展开主要歌曲旋律， *** 与旋律通常维持不变，重金属摇滚可以在Verse之后随意加一些效果器的音效，或是突然在进入副歌之前来一个大声吼叫。

副歌(Chorus)是故事的转折也是曲子转折处，可用升Key、用节奏、过门烘托。

桥段(Bridge)这个主要的功能是让听者在听了副歌之后，能让耳朵有不同的新鲜感，可以用Solo表现，也可以用节奏润饰代替。

尾奏(Ending)的主要功能是结束一首歌，也就是故事的结局，有时候可以用不停的副歌重复，然后以音量控制把歌曲从原来的声量逐渐调到零，一首歌的结尾就用渐渐小声的 *** 。如果这首歌的前奏处理得非常的好，也可以前后呼应，就用前奏的旋律放在尾奏。

独立间奏(Break)就是歌曲在歌唱部分段落结束之后，通常会有一段没有歌手唱歌的纯音乐演奏部分，也可能单独用爵士鼓Solo呈现，这就是所谓的Break。如果没有Break来将歌曲不间断的延续，一首歌放完了先停下来，接着新歌再出来的方式，如此则较不连贯没有整体感。

扩展资料

每一首歌曲都有它的段落架构(Form)。

1、A曲式一段体：直接叙述一个故事，架构简单明了。

2、AB曲式两段体：AB是两个不同的段落，A段的东西是直接了段的描述完毕，到B段才把它讲出来，早期的名谣大概就是这样，不管是Jazz或一般歌曲都是会出现的。

3、ABA曲式三段体：ABA的曲子很多，很多曲子都喜欢用这个长的架构来作曲。

4、AABA曲式四段体：一般来讲我们在AABA架构时，有一个蛮有趣的现象，主打的那句歌都会放在B段，当然我们的歌不止只有AABA也有C段，但是B段在AABA来讲，是相当重要的，打歌就是在那一句上的呈现，有些歌的前奏是其实就是B段。被运用到Jazz的AABA曲式相当多，它的发展是从ABA发展过来的。

5、12个小节Blues from：这是黑人在讲故事的一个方式一个逻辑，它的架构是很特别的，但熟悉Jazz的人可能会较熟悉，它是广泛的被运用到Jazz里的。

参考资料：百度百科—歌曲

音乐中 7个音调 在音符中是如何表示的？

7个音在高音谱表上七个歌曲组成图的位置及音符表示，如下图所示七个歌曲组成图：

1、在乐音体系中，具有独立名称的7个音级，叫做基本音级。这7个音级，就是现在钢琴上，白色琴键所发出的声音。

2、基本音级的名称，有音名和唱名两种标记 *** ，每个音级的音名，是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。

3、以C大调为例七个歌曲组成图：

C大调基本音级的音名，从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A。

与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、 sol、la、si 七个读音。

在乐音体系中7个基本音级的标记（音名和唱名）是循环使用的。

即C、D、E、F、G、A、B之后，又回到c、d、e、f、g、a、b。

或do、re、mi、fa、so l、la、si之后，还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。

扩展资料：

通常五线谱常用的谱号有三种：

G谱号，表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号七个歌曲组成图；另外有记在之一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号，表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱（do）。

以此上下类推。C谱号，表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

百度百科：百度百科_五线谱

一首歌曲一般由几个部分组成

通常一首歌的构造是：

前奏，两段主歌，一段副歌，桥段，再来一次主歌，然后副歌重复一到两次。有时候最后两遍副歌中间还会有一段华彩，歌曲最后有时还会有一个尾声。

前奏(Intro)通常是简单弹奏歌曲某一段旋律，或是主 *** ，也可以直接用主 *** 当前奏，也可用某一段 *** 进行，搭配乐器的分解 *** 来做为开端。主要功能是带领听者进入歌曲，让他们的耳朵暖身。

正歌(Verse)的功能是展开主要歌曲旋律， *** 与旋律通常维持不变，重金属摇滚可以在Verse之后随意加一些效果器的音效，或是突然在进入副歌之前来一个大声吼叫。

副歌(Chorus)是故事的转折也是曲子转折处，可用升Key、用节奏、过门烘托。

桥段(Bridge)这个主要的功能是让听者在听了副歌之后，能让耳朵有不同的新鲜感，可以用Solo表现，也可以用节奏润饰代替。

尾奏(Ending)的主要功能是结束一首歌，也就是故事的结局，有时候可以用不停的副歌重复，然后以音量控制把歌曲从原来的声量逐渐调到零，一首歌的结尾就用渐渐小声的 *** 。如果这首歌的前奏处理得非常的好，也可以前后呼应，就用前奏的旋律放在尾奏。

独立间奏(Break)就是歌曲在歌唱部分段落结束之后，通常会有一段没有歌手唱歌的纯音乐演奏部分，也可能单独用爵士鼓Solo呈现，这就是所谓的Break。如果没有Break来将歌曲不间断的延续，一首歌放完了先停下来，接着新歌再出来的方式，如此则较不连贯没有整体感。

扩展资料

每一首歌曲都有它的段落架构(Form)。

1、A曲式一段体：直接叙述一个故事，架构简单明了。

2、AB曲式两段体：AB是两个不同的段落，A段的东西是直接了段的描述完毕，到B段才把它讲出来，早期的名谣大概就是这样，不管是Jazz或一般歌曲都是会出现的。

3、ABA曲式三段体：ABA的曲子很多，很多曲子都喜欢用这个长的架构来作曲。

4、AABA曲式四段体：一般来讲我们在AABA架构时，有一个蛮有趣的现象，主打的那句歌都会放在B段，当然我们的歌不止只有AABA也有C段，但是B段在AABA来讲，是相当重要的，打歌就是在那一句上的呈现，有些歌的前奏是其实就是B段。被运用到Jazz的AABA曲式相当多，它的发展是从ABA发展过来的。

5、12个小节Blues from：这是黑人在讲故事的一个方式一个逻辑，它的架构是很特别的，但熟悉Jazz的人可能会较熟悉，它是广泛的被运用到Jazz里的。

参考资料：百度百科—歌曲