可能舞蹈尤一一（一一yy的舞蹈）

舞蹈带给孩子的好处

舞蹈带给孩子的好处

舞蹈带给孩子的好处，学习艺术不是必须的，但却是很有必要的，舞蹈带给孩子的影响是你无法想象的。以下是我为大家整理的舞蹈带给孩子的好处有哪些，感兴趣就快来一起看看吧

舞蹈带给孩子的好处1

1、促进新陈代谢和生长发育

学习舞蹈使骨骼处于生长期的孩子新陈代谢明显增强，可以促进身体各部的生长发育。

2、改善形体提升艺术气质

人的形体和气质在一定程度上取决于先天因素，但是后天的舞蹈训练也能起很大作用。

3、提高自身生理机能

经常练习舞蹈使身体细小部位的感觉，包括视觉、听觉得到一定的提升，改善神经系统对身体的调节。

4、提升身体综合素质

通过长期舞蹈训练，身体的柔韧性、控制性、协调性、灵活性和耐力都会显著提升。

5、培养优秀的人格魅力

经过独、双、三、群舞的训练，培养良好的团队合作和竞争意识，懂得吃苦耐劳、积极乐观的精神。

舞蹈带给孩子的好处2

好处一、优美形体

优美形体、正处于生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。

好处二、动作协调

动作协调、舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且孩子更有节奏感。

小组合训练协调能力

好处三、肢体灵活性、柔韧性

课堂上柔韧练习

肢体灵活性、柔韧性，由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好

好处四、磨练毅力

磨练毅力、从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。

挺胸收腹坚持住，太棒了！

好处五、提高身体素质

我们在舞蹈中成长进步

提高身体素质、舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力。

好处六、提高合作能力和集体荣益感

提高合作能力和集体荣益感、舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律的观念。

一起合作练习

好处七、培养审美情感

舞蹈也是一门审美艺术

培养审美情感、舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。

好处八、培养自信心

培养自信心、舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。

孩子们在艺术中快乐成长

舞蹈带给孩子的好处3

1、有利于促进少儿智力发展

少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。

舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的'联想，开拓创造性的思路。

2、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质

舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群众形式进行排练或演出的，整齐的队形，统一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的、美感。

通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。

3、有利于提高少儿身体素质，增强形体与气质美感

舞蹈是人体动态造型的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。

4、有利于培养少儿良好的审美

舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能，为孩子们提供和构筑了赋予童心的审美欣赏与审美创造空间。少儿舞蹈以它独到的寓教于乐的可以潜移默化，使孩子们习惯于热爱世间一切美好的事物。可通过舞蹈的具体形象来认识缤纷的世界，认识真善美，从而培养学生感受美、欣赏美、追求美的能力。

长期以来，在我们民族传统的儿童教育观念中，往往片面地强调使孩子们“乖”、“听话”、“静”，而不大注意培养儿童的动态美感和动作美造型能力。因此，在强调由应试教育向素质教育转轨的今天，我们应当特别注意发挥少儿舞蹈教育在培养健全的新一代外形与内质方面所具有的独特优势。

舞蹈带给孩子的好处4

1、个性心理素质方面的作用

舞蹈训练除了能促进孩子们的身体健康发展，还有利于他们气质、仪表等方面的健康发展。舞蹈教育能培养幼儿良好的个性心理素质，使之成为心灵美的人。舞蹈教育锻炼了孩子的意志，增强了孩子们的吃苦耐劳的精神，培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性。

2、在鼓励幼儿自我表达、培养自信心方面的作用

首先，笔者认为可以结合“自信心训练法”开展舞蹈欣赏。实践证明，这样训练幼儿直接表达自己的情感态度和想法，可以有效地培养信心。其次，舞蹈是一种用动作表达情感的艺术活动，笔者在舞蹈教育中着眼于让幼儿学习用动作表现情景。再次，我们应尽可能为幼儿创造展现自己才能的机会。孩子得到的肯定多了，无疑有助于自信心的培养，形成活泼大方开朗的性格。

3、确立目标、培养坚持性

坚持性是指一个人在行动中坚定不移，坚持不懈地克服一切困难和障碍完成既定目的的品质。结合舞蹈教育，我们应引导幼儿确立这样一个目标：争取参加演出活动。这样的目标对幼儿来说是直观的，为此，孩子们会迫切地要求进步，努力地学习舞蹈。在这个过程中教师的引导作用很重要。之一，我们要根据幼儿舞蹈水平和坚持性差异，为幼儿制定出更具体的目标。第二，密切关注幼儿学习的过程，尤其是注意帮助能力较弱的孩子。最后，对幼儿的学习结果，要及时反馈。

4、 发展社会性

舞台舞蹈必须按既定的先后顺序出场、退场，孩子们可以从中学会等待和轮流;换演出服装常常需要别人的帮助，孩子们可以从中学会如何请求等待和轮流。所以，将舞蹈中的潜在因素挖掘出来，对幼儿表现出的社会性行为给予充分发展，幼儿的社会性帮助他们学会合作、分享等技能。

舞蹈启蒙适合一对一上课吗?

当然可以，但完全没有必要，效果也不会很好。

一对一，成本高不用说，没有集体的气氛，也没有竞争和显示的氛围，效果不理想。

舞蹈可以让孩子改变什么

舞蹈可以让孩子改变什么

舞蹈可以让孩子改变什么，学舞蹈是一个很辛苦的过程,每天重复的基本功,拉韧带时的疼痛,不断练习时的汗水,都是非常能锻炼孩子心智的。以下带来更多的舞蹈可以让孩子改变什么

舞蹈可以让孩子改变什么1

1、形体优美

练习舞蹈的孩子，经过舞蹈训练（如挺胸、抬头、收腹）能使他们站的直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。舞蹈促进少年儿童的生长发育。据统计调查，同样性别同年龄的儿童，参加舞蹈训练的比不参加舞蹈训练的，身高平均要高4-8厘米。

2、动作协调

舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐动作达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。

3、肢体灵活性和柔韧性

从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。

4、提高身体抵抗力

舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。

5、培养审美情感

舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏培养美、体验美。

6、培养自信心

舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场、表现力强，增强自信心和更好的心理素质。

7、培养孩子的想象力

舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想象力，创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。

舞蹈可以让孩子改变什么2

1、韧性更强

所有的舞者，包括曾经是舞者的伙伴，都会将一些舞蹈生涯中培育出来的性格带到职场作为优势，当然 一些职场大忌也不会在舞者的身上出现，比如：玻璃心。

大家都知道，不论是在练习基本功的时候，还是在学习剧目、编排舞蹈作品时。一个舞者永远都不可能一帆风顺，在塑造作品的进程中，舞者总是会在某些细节上受挫、崩溃。但为了能够将作品完成、使作品更加完美， 舞者们都会在每一个受挫的细节上，想尽各种办法、尝遍各种方式，只为了完美解决当下的难关。

舞者们会一遍一遍地磨炼、一次一次的跨越，最终打造最完美的呈现，这个过程是 痛苦却又极具成就感的。因此，久而久之，在所有的舞者身上都潜移默化地培育出： 不玻璃心、能吃苦、爱思考的能力和性格。

2、专注度更高

对于所有成熟的舞者来说，一天的时间都是要全力规划，尽可能 把所有的时间都使用到更大化。毕竟一个舞者一天的工作内容可能包含了学舞、排练、演出、教课，因此，对于他们来说，每一块的时间都要安排得合理，同时更要保证自己能 在规划的时间内完成规划的事情和任务。

所以呀，在将时间细化后，舞者们就更加明白 “时间就是金钱”的道理，也会在日常中锻炼自己独立、专注的性格特点，保障自己能够按照规划完美完成，不浪费不必要浪费的时间。年复一年如此，舞者们自然会生成自己的一套 “单位时间内产出更大化”的高效工作法。

3、更有自信

舞者们在经历了一些舞蹈演出之后，都会积累很多的表演能力、表现力和镜头感，相比于没有长期练习舞蹈的孩子们，专业舞者们会更加 不怯场、不害怕，心理素质会更强。

所有的舞者在舞蹈生涯中，都经历过 无数-1和推倒重来的过程，因此舞者们不论是在生活中还是工作中，都会具备一种 对于项目、事物的天生掌控力，是这种可以游刃有余的掌控力，造就了舞者们的自信。

毕竟，经历了那么多学舞练舞动作稍难时的勇敢、状态不好时的坚持和突发状况时的镇定，所以说除了必须需要技术积淀的工作，其余的已经 没有什么能够难倒舞者的了。

舞蹈可以让孩子改变什么3

一、独立

你是否曾经看到舞蹈教师脸色发青，气得说不出话来，惊呼，“我只能给你改正动作，我不能教你身体适应动作？ ”跳舞需要认真的训练，完美的奉献精神。舞者必须有上进心，并终身贯彻这一理念。自主意识、自我控制优于舞蹈技巧和表现。

二、时间管理

常规的舞蹈课程时长1个半到2个小时，有时中级的学生每周至少要上3-6次课。繁重的课业负担和长时间的舞蹈训练，舞者总是感觉时间不够用。舞者上课迟到可能就会错过当天的舞蹈课程学习机会。守时对舞者来说十分重要，舞者需要学会善于管理时间。

三、韧劲

舞者并不会因有利而图而跳舞。因此，舞者的顽强拼搏精神对于一些人来说一直是一个谜。舞者仅仅是被舞蹈的气质吸引而选择跳舞，或艰苦的舞蹈训练让舞者比 常人更具决心么？也许认真的训练是会培养舞者拥有一个“可以做到”的态度。舞者是一群拥有决心，知道重点，勤奋的人。他们有自己的目标，并会考虑接受其他 观点。

四、沟通

流行文化通常不会认为舞蹈是一种分享表达我们对某一话题感想的可行 *** 。然而，这种稍纵即逝的表现形式，需要参与者全面了解现实才能创作表现出作品。舞蹈 是一种交际的文字，舞蹈动作可以用来帮助解释和分享学术、创意概念。舞蹈还可以表现对社会具有挑战性的主题，而这些想法通常难以用文字语言表达出来。

五、舞者的批判性思维

舞蹈培训及表演要求不断发展增加生理、心理、情境、心理经验。舞蹈家必须能够批判地思考什么是成功。这种吸收细节和得出结果的能力有助于舞者创造性地去思考问题。舞者能够成为优秀的领导者，部分原因是因为他们习惯于在开始一个计划前收集评估一切详细信息。

六、审美艺术观

舞蹈界经常流行的一句话，“有时糟糕的编排会来自伟大的舞者”。我们都知道跳舞该穿上舞鞋，但这只是整个表演的一部分。舞者们都知道在编舞中每一个细小 的部分都十分重要。有时我们可能无法表达出自自己的想法。然而，经过多年的训练、表演和舞蹈欣赏，我们拥有具备了一种审美艺术观。这种审美艺术观让我们具 备能力认识了解精湛技艺、表演和舞者的编排作品工作。舞者拥有挑剔的眼观，了解应该如何更艺术地展现一个概念或想法。

七、同情恻隐之心

舞蹈培训会帮助舞者了解不同人种地区的历史和文化。舞者世界里来自于不同种族、宗教、性别和性别兴趣背景的人融合在一起，彼此不分开。这种独特的生活经 验也为舞蹈表达提供了创作素材。舞者通过个人人际关系交往和艺术材料反映当代问题。舞者往往具备社会意识、负有责任心，向全世界的人民表达这种天下大同的 同情恻隐之心。

八、身体意识

舞蹈和人体息息相关，所以一名舞蹈演员要学会了解自己的身体。舞者又可以称为“自我身体调整”。舞蹈最终舞者需要接受自身身体的不断变化和平衡的变化。对于一个舞者来说，头脑、身体和精神的协同运作十分重要。这也能够帮助舞者更快地识别和解决他们的健康变化问题。

九、团队合作

课程、排练、表演和巡演——舞者的生活离不开他们的同事。工作性质要求舞者具备个人透明度和不管挑战如何“让它工作”的能力 。舞者互相依赖，为舞蹈付出一切努力。个人能力和表演在一个团队中至关重要。

十、存在感

成功的舞者能够毫不逊色地通过身体动作表达自己。看似简单的技能，在许多情况下，影响着别人的之一印象。舞者都具有各自的`个人风格意识，通过散发着自信 动作表现出来。舞台和表演存在感超越录音室和舞台本身。积极的之一印象会通过个人能力、专业以及对社会事业的贡献表现出来。

舞蹈可以让孩子改变什么4

孩子学习舞蹈的好处

舞蹈一般内容丰富，形式生动活泼，符合儿童好奇、好动、好模仿的天性，可全面培养孩子的各种能力，有利于儿童智力开发;孩子从小参加包括听、唱、想、做及舞蹈方队、队形、表情、节奏在内的各种实践，通过舞蹈训练将体操、武术、健美操、古典舞、芭蕾舞、民族舞、戏曲舞蹈等艺术融为一体进行练习，通过新鲜、生动的艺术形象的感受，有助于培养孩子们的观察力、模仿力、记忆力、想象力和创新力。同时舞蹈训练常常要使孩子出大力，流大汗，动作要反复训练，无形之中也培养了孩子吃苦耐劳的良好品质。所以，舞蹈训练有着许多其他教育形式所不能代替的独特功能。

学习舞蹈可以增强儿童体质

儿童期是整个人生的开端，在这一时期人的身体生长发育最为迅猛。让孩子参加有计划、有系统的舞蹈训练，可以增强体质，增加身体抵抗力，减少得病的机会。

学习舞蹈可以启迪儿童智慧

儿童的想像力、创造力、记忆力等智力因素的培养有多种渠道，舞蹈训练无疑是其中极为有效的一种。儿童舞蹈中孩子的步态、手势、动作比日常生活中要夸张变形一些，孩子在舞蹈表演时既不能脱离基本动作，又可以自己选择、自己设计不同的形体表现方式，能积极、主动、自信地融入到音乐和动作中去。孩子在发挥想象自我表现的同时，又发展了记忆力，还能增强自信心。

学习舞蹈可以陶冶儿童情操

儿童的情感、审美、意志等非智力因素的养成是使孩子心理健康成长的关键。在旋律优美、动作规范的儿童舞蹈训练中，孩子可以在活泼、轻快的氛围下，用身心去感受音乐的形象，吸收音乐和舞蹈形象中蕴含的积极向上的精神内涵，潜移默化地陶冶孩子的情操，培育孩子良好的审美能力。在舞蹈基本功的训练中，能培养孩子正确面对困难和克服困难的意志力。在舞蹈排练和舞台演出时，能培养孩子与伙伴们的团结协作和互帮互助的精神。

现在很多家长只注重孩子知识的增长、考试分数的高低，却忽视了孩子在性情、心理方面的发展。现代社会竞争日益激烈，人们的心理疾患越来越多，就是因为一部分人的心理适应能力不强、自信心不够。学习舞蹈不仅能让孩子有个好身材好体魄，更加能锻炼他们的意志品质，使孩子能够适应以后社会的发展，可谓好处多多。

孩子学舞蹈不宜太早

生活中，不少家长都怀着通过学习舞蹈改变孩子气质的心愿，有的家长把刚走明白路的三四岁的孩子送去舞蹈班。其实在医生眼里，很多成人后天的脊柱伤，都跟小时候的不当运动有关，学习舞蹈并非越早越好。

因为舞蹈毕竟是对身体能力的训练，太早进入舞蹈训练对于小孩子的肌肉和骨骼发育不利。专家建议4周岁开始学舞蹈是最科学的年龄。

作为业余爱好，儿童舞蹈对孩子的身体条件要求并不高，只要没有严重的身体缺陷，都可以学习。但是，舞蹈学习的很多益处不是短期就能体会到的，持之以恒才会得到更大收获。当然，如果专业学习舞蹈对于舞者身体比例、体重、身高等有比较严格的标准。父母可以根据孩子的实际情况，让孩子学习业余或专业的舞蹈。

更好4岁开始学习舞蹈

孩子开始学舞蹈，应该在7-10周岁之间，这时，孩子的身体骨骼发育比较完全。但是家长如果想让孩子对舞蹈产生兴趣，就应该从3-4周岁开始，在幼儿园时期可以锻炼一下幼儿对舞蹈的协调性，例如跳一些儿童舞蹈之类的，不太需要舞蹈基本功的练习。5周岁以后，就可以对孩子进行一些少儿舞蹈基础培训。

5—7周岁的时候，属于学舞蹈的初期时段，不要过分地让孩子做劈腿、下弯腰等高难度的动作。采用积极鼓励的方式，让他们对着镜子看着自己做动作，培养孩子对舞蹈的兴趣。这样培训2年左右，就可以要求孩子的基本功专业一点了。

如果孩子天赋条件突出，很喜爱舞蹈，有意愿进行专业的舞蹈学习的话，建议等到10岁以上为更佳。因为专业舞蹈训练强度大、时间长，对于10岁以下孩子的生长发育是十分不利的。

这里还需要补充一点，针对3岁前的孩子，一些质量较高的幼教培训机构专门设置了奥尔夫音乐课程，其中包含了儿童舞蹈的启蒙教育。这种学习是以激发和培养幼儿本身的律动、节奏感为目标，课程内容也大多是一些自娱、自发、模仿性行为，是一种新兴的幼儿艺术教育方式。

儿童的思维以具体、形象、生动为主要特点。所以，形象优美、动作生动的舞蹈配以富于诗情画意的音乐，立刻能使儿童产生喜爱和向往之情，激发起儿童学习舞蹈的欲望。家长在教育过程中，要注意唤醒孩子的心灵，在示范、讲解时，要尽量把最准确、更优美的表情、动作显示给孩子，让艺术的魅力使孩子陶醉在美的海洋之中。

都有哪些舞蹈能跳出一对一对的感觉，请尽量详细，谢谢！

网上找教程..

拉丁舞（欢快奔放些）：恰恰 伦巴 斗牛 桑巴 牛仔

摩登舞（优雅华贵些）：华尔兹 维也纳华尔兹 狐步 快步 探戈

街舞：也可以有一对对的感觉

本人觉得恰恰、伦巴、华尔兹、维也纳华尔兹好学一些

维也纳华尔兹的基本步伐只有一个..而且就是一对对围着转圈一样..也比较适合八对一起跳..可以问问学跳舞的同学~或是去本地的拉丁舞摩登舞教室请教一下.. *** 上应该也有教程的..

这是我找的一个维也纳华尔兹的：

新手学跳舞蹈的六大技巧

新手学跳舞蹈的六大技巧

新手学跳舞蹈的六大技巧，想学好舞蹈不是一件容易的事情，舞蹈中蕴含着深奥的学问，想要舞蹈速成是不太现实的事情，但是让你的舞蹈变得越来越好是有技巧的。以下是我整理的新手学跳舞蹈的六大技巧。

新手学跳舞蹈的六大技巧1

一、练习身体协调性

即便是很多成功的舞者，最开始也会出现身体不协调的情况，所以一旦出现这种情况，我们的要做是调节身体不协调，因为身体不协调就没有舞蹈的感觉、没有习惯舞蹈的节奏。新手或者基础较差的热可以选择简单的入门舞蹈动作，入门的话动作会简单些、音乐会适中些。 另外多听音乐来培养自己的节奏感，空闲的话可以把自己在音乐中听到的节奏、旋律、鼓点都记录下来，以此来更高地强化自己的律动，慢慢地就会变得协调且会舞蹈。

二、增强律动

多听音乐，什么音乐都听只要是自己喜欢的hiphop、jazz、rock roll、pop等等。这是对脑子的律动练习，之后是身体对音乐的练习，不同的风格都跳跳、让身体都去接触一下。之前说的updown与wave也是很好的 *** ，同样是让身体接触不同的动作来练习灵活性与协调性。 最后是情绪上的律动，舞蹈的`最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪。所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。

三、努力练习力度的控制

力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过仰卧起坐与俯卧撑可以增加手臂与中段力量的提高。每个动作需要出力的地方。要做的就是将拥有的力量运用进去。目前来说重要的的是将手臂、腹部、大腿这三块的肌肉增强，因为这是最重要的三部分。 *** 很简单就是每天坚持用5到10分钟的时间练习仰卧起坐、俯卧撑与负重深蹲，次数可在15至25之间，相信在一个月后你就会感觉到区别的。另外不用担心手臂会粗、腿会粗或者个子长不高等等。平时的练习量来看是不会出现这种情况的，目的只是增加动作中的“爆炸点”而不是将自己练成“ *** ”或者“猛女”。

四、调整张力与力度

在张力与力度之间的 *** 就是强化肌肉素质，多练习仰卧起坐，和俯卧撑。让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。

五、转圈要转的稳而且多

要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立，也有屈腿转的，不过我们先练好直腿先、掌握好重心之后什么圈都不在话下了。

六、关于跳舞中运用的核心力量

我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩，这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩，可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一，以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性，学跳舞蹈的过程中，这个习惯要慢慢养成。

新手学跳舞蹈的`六大技巧2

跳舞的5个小技巧

1、首先切忌贪快

很多刚刚接触舞蹈的初学者都恨不得练两三个月就能在舞台上翩翩起舞，殊不知这样的心理是练不好舞蹈的。舞蹈的基本功讲究的是一朝一夕、循序渐进式的提高。

2、要用心带着脑子去学

在学习舞蹈时，一定要用自己的心去体会动作的感觉，要用脑子做动作，反复体会老师对每一个动作的要求，不能一味地死练。所以自己也要去想、去琢磨，想不通的就找老师问。

3、舞蹈感觉很重要

好舞蹈靠的是什么？靠的就是无人能比的舞蹈感觉。我们不要过分的去强调软开度和技巧性。舞蹈的感觉很重要，要靠对动作的熟悉与了解，慢慢去找，千万不要着急。

4、提高身体素质

提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。

5、注重表情和肢体语言

眼睛是人心灵的窗户，所以要学会“眉目传情”。舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈的艺术形象，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。舞者的面部是为舞蹈的整个灵魂服务的。